张玮玮：中国民谣传奇人物与独立音乐天才的成长故事
著名独立音乐人、中国民歌传奇人物、掌握十几种乐器的天才音乐人、孟京辉的御用编曲家……这些标签都不足以形容他。
张维维，著名独立音乐人，20世纪70年代出生于甘肃省白银市。 20世纪90年代中后期，与发小国龙一起开始音乐人生涯。 1998年，张薇薇来到北京，加入传奇的兰州民谣乐队“野孩子”，担任手风琴演奏家。后来，他先后加入了左小祖师、美美药房等乐队，并加入了传奇乐队IZ。张维维的《米甸》、《花瓶》等作品已成为中国民歌的经典。
来听听张薇薇的歌吧
01 张薇薇&米点
《米甸》是张伟伟创作的第一首歌曲，也是他低下生活的真实内心写照。他的事业未能起色，异地恋变红，他渴望逃离大城市。迷茫的心境都写在了这首歌里。歌中。
他曾在知乎上这样描述自己的往事：“做音乐人就像飞在别人的梦里，别人从梦中醒来后，我却无处可飞，所以我必须转型成为一名歌手，为自己创造一个梦想”在那里你可以永远飞翔。”
经历了北京民乐二十多年的风风雨雨。张薇薇曾加入传奇的哈萨克民谣乐队IZ，并担任左小祖书、万晓丽等的乐手，也曾是兰州传奇民谣乐队“野孩子”的手风琴演奏家，前卫摇滚乐队成员。 《好药房》。
张薇薇拉着手风琴、平静的声音背后，
藏在心里的是一颗感伤而执着的心。
02 张巍巍&电子合成器
2018年，厌倦了音乐节的张薇薇停止了所有演出。他厌倦了原声吉他和手风琴，想为自己找到一条新的道路。次年退出野孩子后，张薇薇在静修期间发现了合成器，它比原声吉他和手风琴更有空间和想象力。这种模糊的音色正好对应了Shamouli虚幻的主题。
张薇薇似乎找到了沙木里的家。 《莎木里》讲述了张薇薇人到中年，盛大离家出走的故事。
十年前，“银色旅馆”的大门打开了。张伟伟用当地的风景向各位来宾和朋友打招呼，他的语言朴素得像一位浑厚的纪实作家。如今，他显然更加自由了，不再固执于现实风俗的标准选题，以歌词和音乐作为自己的实验，向戏剧写作的大转变。它十年前提出，十年后创作。如果你敏感一点，你就会看到两者之间的区别：他越来越像一个小说家。
网易云上有人表示：电子音乐的加入让薇薇的歌谣多了几分迷茫，但如果拨开迷茫，你会发现它的核心依然是粗犷质朴、直击内心的孤独和悲观主义。
03 张薇薇&悲伤咖啡馆之歌
2010年的一段时间，张薇薇每天都骑车去蜂巢剧场参加孟京辉的话剧《三个橘子之恋》的演出。他留着不起眼的短发，戴着徐志摩式的眼镜，坐在舞台的一角。 。随后，张薇薇告别了蜂巢剧场，告别了北京。他说：我会带着新的灵感回来。故事的伏笔就在这里埋下了。
2021年，张巍巍回归，带来了合成器、电子编曲软件和永不停息的先锋心。孟京辉说：做《悲伤咖啡馆之歌》的航母和战车，让我们追着你到更高更远的地方。
孤独与异乡
张薇薇的歌声弥漫着悲观的迷雾，孤独是唯一稳定的存在。
歌曲中的意象通常是冷酷、黑暗、沉默的。他用的是略显忧伤的三重拍子，宽大的低音域让一切听起来沉重而厚重。 “这有点悲剧，有点革命和浪漫。”你会想到在荒野中流浪的旅人，以及一些理想主义者的垮台和死亡。
孤独，深深的孤独，没有理由但命运的孤独。
张薇薇和麦卡勒斯的情感背景十分契合。
孤独的结合会带来怎样的碰撞和红利？
“异域”是张巍巍最喜欢的形象，尤其与腹地、大陆、无人居住的荒地有关。这一次，异乡的惆怅有了场景来表达。远海与腹地，未知与野心，都被海风牵引、纠缠。张薇薇的旋律会在虚空中回响，带来更深层次的精神震撼。
一场流动的盛宴
从编曲上来说，这是一场注定挑战界限的奇妙旅程：轻盈跳跃的七拍、未来派的合成器、南印度神话奇幻瑰丽的内核，都预示着先锋者的感官震撼。
在器乐搭配上，新的可能性也跃跃欲试：李鑫忧郁迷幻的吉他，配上冯玉成悠扬的小号，情绪流动，伴随着诱惑灵魂逃离的遥远声音，是浪漫，是孤独。 、自言自语，还是想象的开始，一切只有到了剧院才会有答案。
《悲伤咖啡馆之歌》的伴奏贯穿始终，音乐将如同一场流动的盛宴，持续娱乐观众的感官。在情节的推进和身体的交错之间，即兴伴奏随着情绪的起伏而不断变化。只要闭上眼睛，在空中晃荡，你就会惊叹感知可以如此美丽。
04 现场音乐阵容
这部话剧《悲伤咖啡馆之歌》将在西安上演。张薇薇将携手李鑫、冯玉成等人现场表演。忧郁的当代游吟诗人、思考电子音乐的吉他手、穿梭于古典与现代的小号手，将为这部剧带来怎样独特的灵魂？
张薇薇
张维维，著名独立音乐人，20世纪70年代出生于甘肃省白银市。 20世纪90年代中后期，与发小国龙一起开始音乐人生涯。 1998年，张薇薇来到北京，加入传奇的兰州民谣乐队“野孩子”，担任手风琴演奏家。后来，他先后加入了左小祖师、美美药房等乐队，并加入了传奇乐队IZ。张维维的《米甸》、《花瓶》等作品已成为中国民歌的经典。
李新丽
1999年，他接触了西方摇滚音乐，并开始学习吉他演奏。 2003年起驻上海，参与组建“蘑菇团”、“TripleSmash”、“淘气志愿者（于思源）”、“SROT”等乐队，演出千余场在国内外。 。 2009年加入soma studio担任编曲及唱片制作人，现任“Yangjima Studio”现场团队音乐总监。
冯玉成
自幼学习音乐，毕业于上海音乐学院古典小号专业。他从古典音乐出发，在各种即兴表演、氛围音乐、各国民间音乐中寻找自己的音乐可能性。常驻上海最高级别爵士酒吧之一的Cotton Club十余年，参加过众多艺术音乐节，如：法国里昂国际爵士音乐节、赫尔辛基国际爵士音乐节芬兰爵士音乐节和日本东京帝国爵士音乐节。等待……
音乐是戏剧灵魂的另一半。闭上眼睛后，脑海里纯粹的只有旋律和想象。因此，音乐反映了未来、抽象和自我。一部好剧如何才能更深入地触动心灵？答案是：让音乐来完成。
在孟京辉的剧作中，音乐是一支箭，射向茫茫的缺席。身体之外的虚空、光影被音乐填满，将想象的波浪推向更遥远的彼岸。
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孟京辉戏剧作品
《悲伤咖啡馆之歌》西安站
⏱演出时间
2024年1月5日（星期五）19:30
2024年1月6日（星期六）19:30
演出地点
西方表演空间 易宿大剧院
演出票价
180-280-380-480元
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