焦波纪录片真实性表现特点与呈现方式的多维分析：返璞归真的真实之美
[关键词] 纪录片；真实性；焦波
王坤，中国传媒大学文学博士，首都师范大学代码学院传播学院副院长、副教授。主要研究方向为影视文化、媒体艺术等。
“中国纪录片发展的三十年，是‘真实’概念不断被解构、重构和颠覆的三十年。” 20世纪90年代初，以纪录片《看长城》的播出为代表事件，学术界和工业界掀起了关于纪录片主义的热烈讨论。关于“纪录片与真实”的学术争论产生了巨大影响。经过学术论证和业界尝试，逐渐达成共识：“纪录片是一种风格，纪实性被视为纪录片的本质之一，纪实不等于自然主义，纪实不是一种普遍的手法。”后来，随着产品时代的到来，纪录片创作领域迎来了思想解放，创作者不再受传统现实观念的限制，甚至自豪地表现出对简单纪录片的反叛。舞台拍摄、表演、三维动画、真实再现等各种打破传统现实的创作方式成为新宠并持续流行。没有减少。学界对于纪录片的真实性争论频繁，但总体趋势是一再无视真实底线。似乎只要能引起关注，任何手段都是新的尝试、新的突破，而传统真理的简单表达却成为了很多创作者所抛弃的桎梏和桎梏。
《看长城》
在这样的背景下，焦波的纪录片是独一无二的。从最早的《我的父亲、我的母亲》到后来的《乡村里的中国》、《出山》、《小溪》等作品，都在纪录片领域有所创新。在喧嚣的影片中，我们始终坚持简约的风格，没有花哨、通俗的噱头。我们专注于用简单的镜头，最大限度地体现纪录片最基本的真实特征。但正是这种回归自然，蕴含着直击灵魂的深度和力量，让观众通过质朴的镜头感受到时间的流逝、时代的变迁、人性的温暖……
1、焦博纪录片的真实性具有丰富的层次感
纪录片的现实性按照社会生活再现和表达的深度，可以在逻辑上分为三个逻辑层次：外在现实、内在现实和哲学现实。焦波的纪录片之所以朴实无华却能产生感人的力量，正是因为作品的真实性具有丰富的层次感，贯穿于这三个逻辑层面。它不仅客观地呈现了中国社会生活的现实，而且对拍摄产生了深远的影响。主体的情感心境和思想被生动地挖掘和反映，作品上升到深层次的哲学层面思考人与人、人与社会、人与自然以及生存、生命等问题。 、增长以及我们共同面临的其他问题。优越的。
(1) 外部现实
“所谓真实，主要是指真实的人、真实的事件、真实的感受、真实的场景四个要素。”以《村里的中国》和《出山》两部拍摄内容极为相似的作品为例，虽然故事背景都是在中国城市。两个村庄南北相距万里，地域特色独特，自然环境截然不同。但它们都是记录并呈现给观众真实的人、真实的事件、真实的场景的外在现实。您可以真实感受到时代发展和社会变迁中中国农村的真实景象。
《村里的中国》
两幅作品的拍摄对象都是中国最底层的农民。作品中出现在镜头前的农民是一个数量庞大的群体。每部作品中都有十几位点名关注的人物。而作品中描述的事件，比如《中国在村里》，村民辛辛苦苦种出来的苹果收获了却卖不出去。村干部带头修路、修广场，却因砍伐树木发生纠纷。一些村民不信任村支书。村里的年轻人在不断上访审核后，外出打工时不小心摔死了……又如《出山记》中的例子，因为他们生活在一座几乎与世隔绝的山里。世界上，年轻人娶不到老婆，老人生病不能及时到医院，都要几个人轮流背着出山。村干部落实扶贫政策却遭遇各种不理解甚至指责。 ……每一张都是现实生活中具有代表性的片段和画面。真正的生活气息扑面而来。现实环境充分尊重现实原生态。从群山环抱的地理环境，到每个家庭不同的生活环境，以及村民生活的人际环境，都通过镜头真实地展现出来，感染力极强。和说服力。
《出山的故事》
无论是记录真人真事，还是捕捉真情真景，都离不开时间的积累、细致的观察和海量素材的拍摄。焦波的每一部纪录片都是长期积累的杰作，以充满人文关怀的视角聚焦普通人的喜怒哀乐，是从大量的生活片段中反复挑选和凝结而成的。纪录片《我的父亲和我的母亲》以焦波的第一人称叙述和1973年以来拍摄的6000多张静态照片为线索，串联起“我的父亲”和“我的母亲”这对普通勤劳的农民夫妇的故事。从60多岁到去世30多年的平凡生活；为了拍摄《村里的中国》，焦波带着剧组在山东省淄博市中庄镇漂峪村待了整整373天，剧组与当地村民同吃同住，积累了丰富的经验。通过跟踪拍摄超过1000小时的素材。可以说完成了对中国农村的全面实地考察，真实记录了中国农村生活的一个难得的样本；为了拍摄《出山》，焦波还带领摄制组在贵州大山里呆了一年多，为了拍摄悬崖上的村民群体，年近70岁的焦波老了，爬过悬崖28次；为了拍摄《溪流》，焦波十年间往返北川38次，真实记录了“5.12汶川大地震”中幸存的六名孤儿的十年成长之旅……
《我的父亲和我的母亲》
(2) 内在现实
作品除了客观表达村民的生活状况外，还捕捉了村民日常生活中不经意的言行或对突发事件的自然反应的真实记录，生动形象地描绘了村民的内心情感世界和深层次的情感。坐着的想法和想法。揭示得很深刻。这些情感和思想与当今时代和社会背景密切相关，植根于现实土壤。因此，这些情感和思想具有个性性与普遍性统一的深刻意义。观众不仅能从个体的角度看到底层民众的悲欢离合，还能感受到普遍意义上的情感共鸣。
《中国在乡村》中，村支书张子恩千方百计做好本职工作：给旅游开发老板送礼，希望发展乡村旅游为村里创收，并努力配合会同上级领导修建道路、广场，希望改善村里的文化生活。他从西家到东家，调解村民之间的矛盾和纠纷……但始终难以调和、让大家满意。有村民怀疑村账被多次上访，村委会工作人员因认为工资太低而走人……一名基层干部面对复杂问题时的无力、无奈和愤怒，暴露无遗。投诉中称“最坏的情况就是辞职”。杜斌才（雷雷饰）是村里的一名大学生，两岁那年，他的父亲患有精神疾病。母亲不堪家庭暴力，无奈离开丈夫和儿子另嫁他人。雷雷在父亲、叔叔、婶婶的照顾下长大。虽然他满怀回忆地想念母亲，但我又因为离家近而胆怯，当姨妈问我想不想见母亲时，她只是用“等会儿再说”的借口来拖延。当亲密无间却分开20年的母子重逢时，22岁的雷乐面对母亲的安慰，什么也没说。她只是像个孩子一样靠在母亲的怀里，哽咽着。对母亲有遗憾和责备，但更多的是渴望，对父亲有抱怨和愤怒，有更多的体贴，各种不同的情感纠葛交织在一起，将这个刚刚经历过的大学生聚集在一起。经历了艰难的童年和青少年时期，接触到了更多来自外界的信息。复杂的内心世界被描绘得如此真实、充分。
《村里的中国》
《川流不息》是一部用十年时间聚焦汶川地震孤儿刘明福、廖岑、何文东和妹妹何美君、王曦和妹妹王海怡的特别纪录片，记录了他们跌跌撞撞的青春之路。生长。特殊的灾难背景、特殊的个体身份、特殊的成长路径，每一个“特殊”都有不同的情感，每一种情感都通过一个简单的镜头传达出来。廖岑小时候最聪明，最可爱。他对着镜头微笑说：“长大后我会赚很多钱……”经历了这场灾难之后，他似乎又找回了小时候的纯真。但当姨妈带他回到在地震中倒塌的家时，他的肢体语言透露出拒绝或害怕接近的细节，他静静地蹲在那里，把头深深地埋在怀里，像一尊雕塑。一动不动的姿势以白描的方式传达了父母在地震中丧生时孤身一人在世上的撕心裂肺的心痛，让观众感同身受。六人中，印象最深刻的是刘明福。焦博喜欢他小时候对摄影的执着热爱。然而，到了青春期，他固执的性格却成为他与外界交流的障碍，表现出典型的叛逆少年。特征。他的“杀手级”发型，以及厌倦被拍照时独自逃离现场或对着镜头大喊大叫的行为，都表现出了青春叛逆的共同特征，但他最终还是与自己和解了。和外界一样，凭借获奖短片《轮椅上的女孩》获得了主流世界的认可，最终完成了自己的成长。这样的成长过程被置于地震孤儿的特殊背景和身份中，一切情绪都带有不同的色彩。就像片中刘明福发脾气不肯配合拍摄时，焦博又急又生气，但他用自己的话说“这些孩子没有父母真可怜，我真的不想”我对他们发脾气。”这种情感夹杂着各种复杂的因素，却又极其真实、自然、感人。
《坐轮椅的女孩》
（三）哲学真理
哲学现实立足于外部现实和内部现实两个层面，进而深刻表达具有普遍社会意义、文化意义乃至人类普遍价值的现实。焦波纪录片的外在现实和内在现实是有形的、易于把握的，但其深层次的哲学现实却具有更普世的价值。他的每一部纪录片都能找到合适的切入点，从小角度展现人与人、人与社会、人与自然的关系，以及人的生存、生活、精神追求、物质追求等。思考具有普遍意义的社会问题。
纪录片《我的父亲、我的母亲》记录了焦博的“我的父亲、我的母亲”摄影展上，一位中年男性观众动情地说，“看到照片，我就想到了我的母亲，想去看看”尽快回来。”另一位女性观众看到这些照片时忍不住流泪。纪录片《我的父亲和我的母亲》将6000多张静态照片与摄影师回家的动态纪实画面融为一体，也将“父母之爱”这个人类最常见的情感点融合、交织在一起：是否是迟来的——夜村告别母亲小时候的手电筒发出的光越来越远越来越小。依然是焦波在父亲去世后，在荒野中的坟墓旁久坐不愿离开的孤独和失落。也许每个家庭对亲情的表达方式不同，但人性是共通的，因此能够引起观众的巨大共鸣。
《我的父亲和我的母亲》
纪录片《中国在乡村》的主人公杜深忠是中国农村文化少数群体的代表。他会写书法，痴迷古典乐器琵琶，渴望精神文化的滋养，愿意接受外界先进的信息。他是村里唯一一个看《新闻联播》的人。然而，他的文化和知识并没有得到应有的回报：他种的苹果比别人卖得便宜，他抽的是别人看不起的劣质香烟。他的妻子每天抱怨他没有赚钱的能力，他过着卑微而悲惨的生活。 。当他看到村里的古树被砍倒卖到城市绿化时，他尖锐地指出这是“把大腿上的肉割下来贴在脸上”“几年后，如果再这样下去” ，子孙后代都将灭亡。”但得到的却是儿媳妇的嘲笑和反击：“没有钱，你再好也没用，现在就缺钱了。”人与自然、人与人、人与物质的关系和矛盾在这样一个小小的冲突中得到了深刻的体现，给观众带来深刻的启发和思考。
2、焦博纪录片的真实性来自于独特的创作特色
焦波的纪录片已经形成了自己成熟的创作风格。他拍摄的对象都是最底层、最具代表性的小人物，也有自己的独特性。整体基调极其简单，几乎可以触及生活的原始粗糙。也正是这种原始的质感让观众感受到了极致的真实之美。焦波的纪录片主要运用三个层次的创作特点来营造独特的真实性。
（一）客观、直接的叙述声音
没有神秘的悬念设置，也没有花哨的特效。焦波的纪录片自始至终都用客观、直白的叙事声音，不夸张、不回避地向观众呈现现实生活的情景。 《村里的中国》里的北方乡村、《出山》里的江南山村、《我的爸爸妈妈》里最普通的农民父母、《溪流》里的地震孤儿……这一切都让观众感觉极其自然。
《出山的故事》
正面的视角决定了叙事声音的客观、直接的风格。焦波的纪录片从来不会用上帝无所不能的视角来审视镜头下的拍摄对象，而是走进他们的生活和内心，秉承一种直截了当的心态和视角，仿佛他们是一个不存在的旁观者，没有先入为主的主观假设。 ，真实客观地记录日常生活的自然状态。生老病死、红白喜事、家庭烦恼、青春成长……平静淡然的外表下，是生命本身的宁静和深度。
结构清晰，观众很容易理解。 《我的父亲和我的母亲》以照片为素材，按照时间顺序平静而雄辩地讲述； 《出山》和《川流不息》也采用了清晰的时间结构序列；作品《村里的中国》采用中国传统的二十四节气作为每个叙事段落的分界点，每个不同的节气对应着农民生活状况的变化。这种划分方式既符合农民的生活规律，又形成了鲜明的主线，有利于观众清晰地把握叙事内容、了解农民的生活。
简单的镜头语言增强了真实性和感染力。创作者对生命本身的尊重让他选择了“去塑化”的简约视听风格。整部电影没有使用太多的拍摄技巧和剪辑技巧，也没有旁白。它主要使用全景和中景镜头。它利用跟踪镜头的长镜头和高品质的同步音效来营造真实的空间和人物，使观众沉浸在场景中。环境的感觉。
《源源不断》
客观直白的叙事声音，根源在于导演焦波并没有把自己和剧组当成旁观的局外人。而是将自己置于与主体相同的底层位置，从而获得主体的内心感受。深度认可，接受相机作为你生活的一部分而不是入侵者。这也是很多创作者在纪录片拍摄中所缺乏的态度，也是他们与拍摄对象之间难以达到的信任程度。
（二）本地群像记录修复
焦波的纪录片尤其擅长记录和还原代表性群体肖像。 《村里的中国》《出山》之所以能以平实朴实的记录呈现广阔的社会视野和人文情怀，具有乡村史记的史诗性，也是《溪流》唯一的原因。聚焦6名著名地震孤儿的成长历程，交织着生与死的重压、痛苦与柔情的复杂性，展现出强烈的人文力量。这很大程度上得益于典型群像的真实呈现。
《村里的中国》和《出山》中的主辅人物相辅相成、相得益彰，形成了一幅具有代表性的乡村群像。坚持精神与物质齐头并进的杜深忠、对外招商创收、对内处理村庄纠纷的村支书张子恩、父母离异的大学生杜斌， 《村里的中国》的三大主线。 “我们的社会结构……就像一块石头落在水面上激起的涟漪。每个人都是他的社会影响力推出的圆圈的中心。被圆圈的涟漪推动的是剧中的人物。这三个线索就像扔在水面上的石头，是叙事的中心和焦点，在不同线索的发展过程中，它们就像水面上的涟漪，以辐射的方式连接着其他相关的村民。精心总结，自由收放选择。例如，杜斌才的线索引向了他的父亲、叔叔、阿姨、母亲等，构建了一组相互关联的群像，与因事件发展而自然延伸的人物形象相得益彰。另外，让这个乡村世界更加全面、立体、饱满，《出来的故事》还聚焦基层村干部沉秀军和村民沉克、沉三三个主角，串联起不同的群体。与贫困作斗争大崎村。比如，为了做好道路建设、村民拆迁等工作，沉秀军先后得罪了妻子、弟弟、不符合拆迁条件的村民以及应拆迁但不理解的村民。甚至驳回反对意见。这些群像的表现各有侧重。叙述角度各有不同。
《我的父亲和我的母亲》
典型的细节为这些乡村群像增添了活力和感染力。 《村里的中国》不仅客观展示了飘峪村村民的生活，还通过细节深入人物内心的情感世界，让每个主角都散发着独特的生活光彩，带来了给观众带来动人的美感。影片中有这样一个细节：杜深忠的女儿杜海萍结婚前，母亲从被子底下掏出两万元交给了父亲。父亲在女儿身边坐下，把钱递给她，女儿却推回给父亲。一万元钱在四只手中推来推去。当父亲毅然把钱放进女儿的包里时，女儿笑着笑着打趣道：“你把我养这么大，还得付出代价……”爸爸妈妈听到这话，纷纷抗议。同时：“他们为什么要勾搭？！”这个细节充分流露了一家人的浓浓亲情：女儿在出嫁之前，不想离开家人，不想让父母担心，而父母却疼爱、关心、期盼这个拥有了自己的女儿。从小就懂事、体贴。结婚后她生活得更好了。如此生动的细节在作品中随处可见，生动真实地展现了人性的复杂性和丰富性，成为体现人物人格魅力的点睛之笔。
个体人物的多维性使得典型的群体肖像更具代表性。 《村里的中国》三个线索所涉及的主要叙事人物在年龄、身份、性别、角色、兴趣爱好和人格特质、人际关系等方面各不相同。它们从来都不相同，但又可以相辅相成。它更好地代表了中国农村社会群体的整体情况。作者在选择课题时显然对社会学研究调查样本有自觉的认识。 《溪流》中的六个地震孤儿虽然年龄相近，但每个孩子的性格却截然不同。虽然焦博收了这六个孩子为弟子学习摄影，但他们的人生发展轨迹却截然不同。如此复杂多变的生命真实地体现了生命的特征。
（三）主题呈现的深刻性
焦波纪录片的每一个镜头都展现出足够的诚意，无论是《中国在村》与村民一起生活的373天，还是《溪流》38个往返的拍摄。然而，如果没有主观创造性的选择和提炼，如此大量的素材只能是对生活的自然记录，而不是具有深刻内涵和普遍社会意义的艺术创作。
《无尽的溪流》片头设计中漂浮在无尽生命之河上的长舟，《乡村里的中国》片尾的副标题“我想用这部电影向中国农民致敬”， 《我的爸爸妈妈》结尾处面向天空和原野的“爸爸——妈妈——”从内心深处呼喊，表明作者的主题意识是自觉而清晰的。但在叙事过程中，与主题相关的思想内涵、观点和态度却极其自然地渗透到每一个人物和事件中，没有任何突兀感。
《源源不断》
影片中多次使用人物语言来直接表达主题，但这些语言又与生活现实紧密结合，让观众能够理解主题的传达，而不感到生硬和生硬。 《村里的中国》的主人公杜深忠是本片重点关注的人物。他的外貌是典型的中国农民，瘦弱，皮肤黝黑。他的梦想、尊严、毅力在农村是少有的，有一定的特色。但他出生在农村，长在农村，他对农民生活的理解和对土地的复杂感情在中国农民中最具代表性。而正是因为他作为“文化人”的身份，他比其他农民更了解农村的现状和农民的生存状况。作品的主题很自然地多次体现在他的语言中：“我们只是别无选择，我们很无奈……现在条件这么好，你必须努力学习，
成千上万的人，这片土地不能养活人。我告诉你，这里的两亩荒地养活不了人……”十毛钱拿不到三分之三的收入的残酷现实，让农民们深深地热爱着这片土地。 更何况杜深忠的话最真切反映农民当下的生存状况，田园牧歌的乡村生活只能是浪漫主义艺术中不切实际的想象，焦波作为参与者反思道：“我也在反思，也希望社会也会反思。我们先走。当我们献出爱心、伸出援助之手时，我们的初衷是什么？ ”
将主题融入人物经历也是焦波纪录片主题的表达方式之一。 《村里的中国》中，村民张子军外出打工时不慎坠楼身亡。村民们种的苹果收获了，却卖不出去。村民纠纷诉诸法律却得不到妥善解决； 《山的故事》中，村干部沉秀军想带领大家脱贫却遇到了困难。村民们的种种不理解，村民沈周已经30岁了，18岁还娶不到老婆，刚进城的村民面对大城市的种种问题无所适从……这些日常生活中的事件和问题深刻地展现了社会转型时期中国乡村社会所面临的传统问题。与现代性、城乡之间的巨大差距的对抗和碰撞。费孝通1947年在《农村中国》中说，直接依靠农业谋生的人们被困在土地上。对于以农业为生的人来说，世代定居是常态，迁徙是不正常的。 “农村社会的生活”充满了当地。地区意味着他们的生活范围在地理上受到限制，他们之间几乎没有联系，孤立地生活，并且每个人都保持了一个孤立的社交圈。”当前社会的迅速变化使农村社会无法重视“生活在一个人的生活中”家乡“作为传统中的常态。但是，在迈向现代社会的一步中，传统农村社会培养的生活方式不能适应真正的困境。在他们出生和长大的土地上，村民正在遇到令人尴尬的不适和无奈当观众体验电影中人物的真实经历时，从未出现过的犹豫，他们复杂的情感经历会像Ai Qing的诗一样无意中地蔓延到他们的舌头和眼睛上。 ？因为我深深地爱着这块土地……”，这一主题的交流当然也是一个问题。
也许乍一看，乔·博（Jiao Bo）的纪录片只是朴实的唱片和对基层日常生活的平静叙述，但是如果您仔细观察，您会感觉到将其包裹在其中的深层情感核心。如果您深入思考，您将意识到他的作品对当今的中国具有重要意义。社会发展和变化的真实历史证据的重量。这种厚度和强度来自生活中最简单，最直接，最诚实和亲切的记录。目前，许多创作者热衷于各种令人眼花freation乱的创意技术，并追求新颖而时尚的外部形式和视听语言。尽管这些尝试和创新具有其价值，但现实的美丽始终是纪录片中最有吸引力的部分和纪录片的存在。基本的。我认为这是Jiao Bo纪录片的魅力。
结局
注意：本文最初发表在第二期《中国和外国艺术研究》中。由于空间的限制，在公共帐户上推出评论。请参阅完整版的出版物。
