古琴曲高山流水欣赏与分析：伯牙鼓琴遇知音的音乐故事
1、古琴曲《高山流水》欣赏与分析。
【参考答案】《高山流水》取材于《伯牙古古琴遇知音》，是于伯牙与钟子期之间的故事。 《高山流水》有琴曲和筝曲两个乐谱，两者同名但音乐不同。音乐充分运用“泛、滚、拂、绰、音符、上下”等指法技巧，描绘流水的各种动态，表达智者享受流水的思想。
第一段：引言部分。旋律不断跳跃，在宽广的音域中变换音域。微妙的手指移动和声音变化与坚实的声音交替出现，旋律消失又出现。仍能看见山顶，云雾缭绕，飘忽不定。
第二、三段：泛音清晰，节奏明快，如“铿锵，深溪寒流；清冷，如松根细流”。停下来静静聆听，喜悦就会油然而生。第三部分是第二部分的重复，向上移动了一个八度，省略了第二部分的结尾。
第四、五段为如歌旋律，“其韵悠扬，如行云流水”。
第六小节以跌宕起伏的旋律开始，跌宕起伏尖锐。紧接着是连续不断的“猛烈翻滚、缓慢拂动”的流水声，上面是升沉的音调。两者巧妙地结合在一起。
第七段：高音区的连续泛音群先下降后上升，音势大大降低。
第八部分：变奏再现了先前的如歌旋律并添加了新的音乐素材。节奏稍快、有力的钢琴声，音乐充满热情。段末流水声回归，令人回味。
第九段：颂歌般的旋律由低到高开始，充满激情。第四段的种子材料在段末再次出现，最后以恭印结束。第8、9小节属于古琴音乐结构的“还原”部分。
结尾的情感暗示，让人沉浸在“洋诚古调”的思绪中。
2、欣赏刘天华的《晚安》。
【参考答案】《晚安》是刘天华1928年除夕夜即兴创作的一首二胡独奏曲，原名《除夕小唱》。整首曲子听来，平和而优美，没有任何的浮夸。在平静的叙述中，我们能深深感受到内心流淌的幸福和希望。整首歌《晚安》只有64个小节。音乐为D调，2/4拍子。从结构上可以分为两部分。
第一部分：旋律进行得流畅、轻快、流畅、单调。音乐一开始就用了几个非常民族、非常流行的音符，自然流畅地引入主旋律。稳定的节奏、五声音阶的环绕行进、装饰音的变幻、反复的缩小过程渲染出幸福感。与此同时，似乎也预示着平静的湖水即将泛起一丝涟漪。区间跳方面，除了六、七、八度的区间跳外，还有十度的大跳。音域的拓宽给整首歌增添了几分戏剧性，新年的热闹气氛终于在这里显露出来。活泼明快的表演和优美抒情的旋律更增添了欢乐轻松的因素。
第二部分：节奏平稳舒缓，如春天流淌的小溪，温柔而又活泼。春节的欢乐在音乐中表现得淋漓尽致。接下来的曲调变得更加跳跃活泼，尤其是第四小节之后，几串十六分音符的出现让气氛变得热烈，节日里人们载歌载舞的场景清晰地浮现在音乐中。直到倒数第五小节，音乐终于恢复平静。最后减速、缩小、自由延伸的运用，使优美的旋律在和谐、平静中结束，令人回味无穷。
由于其民族风格浓厚，又充满即兴的笔触，有小夜曲的感觉。因此，有人说《晚安》是一首东方小夜曲。
3．二胡独奏《病中歌唱》欣赏。
【参考答案】《病中歌唱》又名《安慰》，是中国著名民族器乐作曲家、演奏家、音乐教育家刘天华的作品。 “病中阴”不是指生病，而是指内心压抑如病。音乐反映了作者在黑暗的旧社会中感到压抑、彷徨、想要寻找出路的思想感情。
第一段是缓慢而忧郁的曲调。以第十六节为分界线，分为两层。音乐以缓慢、抱怨的语气开始。这首曲子的情绪低落、压抑。其特点是旋律进行连续不间断，表达无尽的哀伤。语气曲折，时而低沉，像痛苦的呻吟；时而低沉，像痛苦的呻吟。有时热情似火，如一阵怨恨，有一种回肠九曲、疼痛难忍的感觉。
第二段的速度稍快一些，与上一段形成明显的对比，也分为两个层次。首先，休止符用于标记旋律的进行，从而在音乐中产生短暂而决定性的效果。这首乐曲在前作素材的反复变化的基础上，用节奏的变化和旋律的起伏来表达作者在走投无路时渴望挣扎和反抗的心情。
第三乐段是第一乐段主旋律稍有改动的版本。虽然只有短短八段，但所表达的情感却相当深刻，反映了作者斗争受挫的痛苦心情和对这场社会悲剧的深深叹息。
结尾是一段快节奏的音乐，重点强调了全曲中推进性的音乐素材，再次展现了作者不肯屈服的态度。这种充满感情的曲调使音乐跌宕起伏，仿佛作者在竭尽全力与黑暗势力作斗争。最后一击。乐曲的最后，用连续的几个手指颤音来表达一种极其痛苦的情绪，乐曲在苍凉悲伤的气氛中结束。
4、欣赏并分析经典琵琶独奏《十面埋伏》。
【参考答案】琵琶是我国历史悠久的民族乐器，也是最具特色的民族弹拨乐器之一，演奏技巧丰富，表现力独特。 《十面埋伏》是一首具有浓郁思想性和艺术性的大型琵琶名曲。音乐内容瑰丽辉煌，风格雄伟独特，这在古典音乐中是罕见的。它是传统琵琶音乐的代表作品，是中国音乐宝库中的一份珍贵遗产。
“十面埋伏”又称“淮阴平楚”。其乐谱最早见于清代华秋平编着的《南北派琵琶谱秘籍》（《琵琶谱》）。音乐瑰丽辉煌，风格雄伟独特，气势磅礴激昂，艺术形象生动。它生动地描绘了“楚汉之争”的故事情节，重点描绘了胜利军队的威严面貌。音乐描述了公元前202年楚汉战争的最后战役。汉军以四面埋伏的阵势击败了楚军。项羽自刎乌江，刘邦获胜。
明代王有定（1598~1662）在《四朝堂集·唐琵琶传》中记载琵琶大师唐英曾演奏《楚汉》：“两军对决，声震天地，屋顶瓦片如飞落，不一会儿，便有金鼓刀弩声，人马声变，但过了很久。时，无声，难解为何有怨恨；悲壮的，是项王哀歌的慷慨之声，还有坠入大泽时的霸王别姬声。是追马声；到了乌江，有项王自杀的声音，还有残骑践踏项王的声音。文中所描述的歌曲《楚汉》的场景、声音、色彩与现在的《十面埋伏》非常相似。可见，《十面埋伏》早在16世纪就已在民间流传。
《十面埋伏》采用了中国传统的大型套曲结构。全曲共有十三小段，每段都有一个很笼统的标题。这些标题是： 1. 组建营地； 2. 播放音乐； 3、指点将军； 4. 形成队形； 5、列队行进； 6.伏击； 7、鸡鸣山小战；八、九黎山之战； 9. 项王败； 10、吴江自杀； 11、诸军皆凯旋； 12、将领竞逐功绩； 13. 胜利返回营地。
5、古琴曲《渔樵问答》欣赏。
【参考答案】《巧巧巧》是汉古琴音乐，“中国十大名曲”之一。这首曲子通过渔人在青山绿水间的自得其乐来表现一种隐逸。文人墨客向往渔夫樵夫的生活，希望摆脱世俗事物的束缚。乐谱最早见于明代萧鸾于1560年所著的《行庄太阴续》：“古今风风雨雨，唯青山绿水未变。几千年的损失只是付给渔民和樵夫的钱而已。”
《渔樵问答》是一首流传了数百年的名曲。现在的分数有很多种。 《琴学初进》这样评价这首曲子：“曲意深邃，表现洒脱，山雄伟，水汪洋，斧鸣桨声，来到问答环节，依稀可见，让人想起山林。”由于其准确、生动的音乐形象，近百年来在钢琴家中广泛流传。
音乐以悠闲的旋律开始，呈现出优雅、自由的风格。上下句的呼应，营造了渔樵对话的趣味。主题基调变化发展，不断增添新的基调，再加上滚拂手法的运用，在第七段达到高潮。描绘了隐士豪放不羁、自由奔放的态度。拨弦、三炸的技法所发出的强劲声音，与切分音的节奏相呼应，有如雄伟的山峦、樵夫的斧声。第一节末尾呈现的主题基调发生了转变，这种变化贯穿整首歌曲，给人留下了深刻的印象。
6、古琴曲《梅花三巷》欣赏。
【参考答案】《梅花三弄》又名《梅花吟》、《玉妃吟》，是中国传统艺术中梅花的代表作。相传原为东晋笛子衡乙的笛子独奏曲。唐代严师古将其改编成钢琴曲。
这首曲子的结构仍保留着清商音乐的一些特点。开头有一个引子，叫“和声”，结尾还有一个尾声，叫“歌”，或者说“歌歌串”。每一段音乐最后一句都有重复等等，这首歌大多表现了霜中梅花的高贵不屈的气节和气质。
梅花品格高贵，洁白如荷，挺拔如松，坚韧如青竹。它天生具有高傲的性格，不惧严寒，不惧孤独。它在寒冬白雪皑皑的腊月里傲然绽放，“你像梅花”。 ”！这首歌曲是一首以景抒情的音乐作品，通过梅花洁白、芬芳、耐寒的特性来歌颂情操高尚的人。旋律优美、温柔。作曲家主要表达了梅花的思想。魏晋文人的超然自恋，在结构上，主题在不同的段落中重复了三次，故名“三农”，寓意清晰透明。演奏梅花在霜中傲然绽放的形象，后段曲调更加急促、高亢、流畅，表现出梅花在寒风中挺拔挺立的形象。
7．欣赏解析唐代伟大歌曲《彩衣羽衣歌》。
【参考答案】《南希衣与羽衣》是唐代名曲中法国音乐的代表作。一般认为，是唐玄宗李隆基根据西凉都尉杨敬舒赠送的印度佛歌《婆罗门歌》创作改编的。白居易的长诗《彩衣羽衣舞歌》详细描述了这首歌曲的表演。 1186年，宋代姜夔在湖南长沙的音乐家古籍中发现了上调霓裳戏乐谱十八段。他为《中序》作词，史称《霓裳第一序》。一直流传至今。
《彩羽衣歌》描写了唐玄宗向往神仙，到月宫拜仙的神话故事。其舞蹈、音乐、服饰都着力描绘空灵仙境和翩翩起舞的仙女形象，给人一种身临其境的艺术体验感受。白居易在《彩衣羽衣舞曲》中对这首歌曲的结构有详细的描述。全曲共三十六段，分为序言（六段）、中序（十八段）和尾段（十二段）三部分。散雪是前奏，都是自由节奏的三板。它可以独奏，也可以由磬、箫、筝、笛等乐器轮流演奏。没有跳舞或唱歌；中间序列也称为节拍序列或歌头，是一首缓慢而抒情的作品。中间有从慢到快的段落。这种变化包括根据音乐的节拍唱歌和跳舞；曲破又称五拍，是全曲的高潮，以舞蹈为主旋律，声音急速复杂，音乐铿锵有力。速度从宽松到慢板，再逐渐加快到快拍，最后时间慢慢流逝，舞而不唱。
《霓裳羽衣歌》集歌唱、舞蹈、器乐表演于一体，展现了唐代戏曲体量庞大、变化多端的特点，其艺术表现力展现了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。从白居易的《霓裳羽衣舞歌》中可以看出，《霓裳羽衣歌》的伴奏使用的是编钟（指唐代的铜碗）、古筝、萧、笛、箜篌、筚簟、笙等金、石、丝、竹，音乐“如舞”。犹如“珠震玉石”般令人陶醉。
8、欣赏并分析古琴曲《落雁落沙》。
【参考答案】《落雁落沙》是一首古琴曲子，曾为多所流派流传。其目的是通过天鹅的野心来描述天鹅的野心。
明代，这首曲子被称为《雁落平纱》，最早收录在《古音正宗》琴谱集中。 《鹅落平沙》旋律悠扬、流畅、隽永、清新。通过大雁的消失和出现，描绘了一群大雁在天空中盘旋的景象。现在流传的歌曲大多为七段，主音和音乐形象大致相同。旋律起起落落，绵绵不断，优美动听。语气平静，但沉默中却有动静。诸城派的《评沙》中增加了一段用模拟手法来表现固定声型背景下的大雁飞翔。一呼应的情景，生动、传神、别具一格。
《雁落平沙》虽然出现较晚，但却是近三百年来流传最广的作品之一。已出版此曲的钢琴谱有近百种。它之所以广为流传，不仅是因为旋律流畅优美，还因为其表现手法新颖独特，易于被观众理解。
9、欣赏并分析民歌《茉莉花》。
【参考答案】《茉莉花》是一首中国民歌。它起源于南京六合流传数百年的《花花调》。该曲由军旅作曲家何方根据南京六合民歌改编而成。词曲编曲于1957年完成，这首歌曾在香港回归祖国的回归仪式、雅典奥运会闭幕式、北京奥运会开幕式、南京青奥会开幕式。在中国和国际上具有较高的声誉，在中国和世界上受到广泛赞誉。它是中国文化的代表元素之一。由于其特殊的地位和代表性，被誉为“中国的第二国歌”。
该歌曲是在明代流行的《花花调》的基础上发展起来的。在当地方言、风土人情等多种因素的影响下，衍生出各种风格的“同族山歌”，并在各省份流传不同的版本。曲调各异，但歌词基本反映了青年男女之间纯真的爱情主题。江苏的《茉莉花》流传最广，影响力最大。
这首民歌的五声音阶旋律具有鲜明的民族特色。另一方面，它具有流畅的旋律和包含周期性重复的对称结构。 《茉莉花》旋律优美，清丽婉约，波动流畅，情感细腻。音乐委婉中带着力量，细腻中带着激情，飘逸中带着坚定。
这首中国民歌于1768年（清乾隆三十三年）被收录于法国哲学家卢梭的《音乐辞典》，乐谱收录于英国地理学家约翰·巴罗1804年出版的《中国游记》。被记录在《日记》一书中；意大利作曲家普契尼将这首曲子重新改编成女声合唱，并将其作为1926年首演的歌剧《图兰朵》的音乐主题。
10．欣赏解析民间器乐合奏《春江花月夜》。
【参考答案】《春江月夜》不仅是中国古典音乐名曲中的名曲，更是中国古典音乐经典中的经典。它也是自然、历史、生命的永恒杰作。它的原名是《琵琶古歌》，又名《夕阳笛鼓》。 1923年，上海“大同乐团”刘耀章、郑金文将王廷玉的琵琶独奏曲《浔阳月夜》改编成多种民族乐器的合奏曲，标题也改为《春江花月夜》 。 《春江花月夜》借用了《琵琶行》中的“春江花面对秋月夜，常以酒还清月光”，改名为《春江花月夜》，一直沿用至今。
丝竹合奏《春江花月夜》共分十段。编曲者根据音乐内容添加了字幕：《江楼钟鼓》、《东山明月》、《风归曲水》、《花影叠翠》、《云间水深》、《渔歌》。岸边，远方梁梁在鸣响。哦，是回船了，结束了。这首歌曲具有江南丝竹音乐的细腻特点，所描绘的内容就像一幅山水画，描绘了静谧春夜、东山明月、江船荡漾的大自然迷人景色，西岸花影轻轻摇曳。 ，一幕幕展现在眼前，让人沉迷其中，耳目一新。 《春江月夜》以其优美温柔的旋律、巧妙的构思、灵活的表现手法，生动地描绘了月夜春江的迷人景色。
整首乐曲不断采用去掉开头和结尾的手法，不断重复主题，使乐章有序而不混乱，结构紧凑而不散乱。身临其境的感觉充满了人们的想象，同时表达了人们对自然的热爱，尤其是春夜江边的美丽景色。全曲听完，给人一种轻松愉快的心情，让人有“余音绕梁三日”的感觉。
11．古筝独奏《渔舟唱晚》欣赏与解析。
【参考答案】古筝独奏曲《渔舟唱晚》是一首北方古筝名曲。一般认为，这首歌是楼淑华在20世纪30年代中期根据古歌《归歌》的素材改编的。歌名取自唐代王勃所著的《滕王阁序》中的“渔舟唱晚”四字。傍晚时分，渔船陆续归来，江面上传来歌声。
这首独奏表达了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分（第一小节），乐句基本都是上下对话的“对抗”结构，给人一种结构规则的感觉；音乐的后半段（第二、三段）则利用上升和下降的旋律以及逐渐发展的速度和强度变化，表现了百舸争流的热烈场面。
全曲大致分为以下三个部分：
(1)慢板：这是一段悠扬、流畅、流畅的抒情乐段。以左手的搓揉、吟诵等演奏技巧，展现了湖光山色的美丽景色——夕阳渐渐西沉，帆影徐徐移动，渔民轻声吟唱……给人以寓意。 《晚歌》表达了作者的内心感受和对风景的欣赏。
(2) 音乐速度加快：这首旋律是由前一首音乐发展而来的。从整首歌曲来看，“筝”声是旋律的中心音。进入第二小节，清音角音“4”出现，导致旋律暂时跑调。 ，转移到从属声调，引起对比和变化。这首乐曲生动地表现了渔夫划回船、乘风破浪的欢乐心情。
(3)快板：在旋律的进行中，采用一系列的音型和变奏技巧，生动地描绘出划船、划桨、溅浪的声音。随着音乐的发展，速度逐渐加快，强度不断增强。此外，突出运用古筝特有的各种按、滑手法，表现出渔船靠岸、渔歌飞扬的热闹景象。
高潮突然中断后，结局慢慢流淌出来。其声调为第二段一乐句的收缩，最后以宫调结束，出乎意料，耐人寻味。
12、欣赏琵琶古曲《春雪》。
【参考答案】《春天白雪》是一首古老的琵琶曲。相传为春秋时期晋人石旷或齐人刘娟子所作。它以其清新流畅的旋律和活泼轻快的节奏，形象地表现了冬去春来、大地复苏、万物欣欣向荣、充满生机的早春景象。
《白雪公主》一直有两个不同的版本：《大阳春》和《小印度春》（又名《快板阳春》）。前者指李方圆、沈浩初编撰的十段、十二段乐谱；后者为现代琵琶大师王玉亭所传。全曲只有七段，可分为开头、延续、过渡、结合四个部分。它是一种带有周期性元素的变体。音乐。 “气”部分的标题是“到顶”。它利用民间常见的加花、“离世”、结构伸缩等扭法来改变和发展“巴班”的原型，还采用半圆、推拉等演奏手法。曲调优美，充满活泼、明快、欢乐的情感。音乐开头的八个小节后来循环重复，就是全曲各部分的“结束”。 “程”部分有“荷花随风摇”和“明月”两段。八小节的《头斗》重新出现后，在高音区展开的旋律变得更加丰富多彩，结构也随之扩展，情感也比《开始》部分更加热烈。 《传》段包括《玉半禅》、《铁策半声》、《桃源琴声》三段。这是一个对比部分。 《八板》的变奏采用分段、转位、节奏变化等方法进行发展，并在第六节引入新的音乐素材。在表演中，他有时会用拉的技巧来发出强烈的声音；有时他用敲击的手法来演奏轻曲，尤其是第六段正音周围的一系列泛音，更像是“大珠小珠落在玉盘上”，晶莹剔透。 ，充满活力。 “和”部分题为“东高鹤鸣”，再现了第二段，并在最后展开。通过从缓慢开始逐渐加快，使用连续的十六分音符，并在每个节拍的头部添加“划动”，音乐的强度不断增加，使整首歌曲在浓厚的气氛中结束。
13、《汉宫秋月》赏析。
【参考答案】《汉宫秋月》原是崇明派琵琶曲。现在流传的乐谱有很多种。它从一种乐器乐谱演变为不同的乐谱，并用各自的艺术方法进行再创作，创造出不同的音乐形象。 ，这是民间器乐传播中常见的情况。 《汉宫秋月》目前流行的表演形式有二胡音乐、琵琶音乐、古筝音乐、江南丝竹音乐等，主要表现古代宫女的忧愁、忧伤和一种无奈、孤独、寒冷。生活的意境。
二胡《汉宫秋月》：将崇明派同名琵琶曲第一段移植为广东小曲，由粤语胡演奏，又名《三池映月》。 1929年前后，刘天华将粤胡歌《汉宫秋月》的乐谱录制成唱片，并改为二胡演奏（只演奏了一位数字）。
姜凤至编演的《汉宫秋月》，为了避免篇幅冗长，影响演出，作了大幅度删减。其速度缓慢，拉弓方法细腻多变，旋律中常出现短暂的休止和停顿，音乐断断续续，加上二胡音色柔和，小三度音符的使用，以及特征的反复出现。声音的变化。 ，表现出宫女悲切哀怨的心情，极具感染力。
江南丝竹《汉宫秋月》：原用的曲牌是B字调（甲宫），是孙玉德传下来的。原来，沉其昌的《瀛州古调》（1916年编）就用正宫调（G宫）为丝竹作曲合奏。琵琶仍采用“B”调法，降大二调法，抒情委婉。中段充分运用了配器技巧，各部分相互映衬、相得益彰，给人以追求和向往。最终，所有乐器都以缓慢的节奏奏响，天空中的明月逐渐西沉，大地归于寂静。
琵琶曲《汉宫秋月》：又名《陈岁》。后宫的寂寞是以唱歌和跳舞的形式描述的，这使得对怨恨和沮丧更清楚，并具有不同的家谱。当前版本基于Wu Wanqing的Wuxi传记，但Liu Dehai添加了许多音色更改和有意的指法，诵经和叹了口气，三次诵经，结合了场景和场景，并且具有感染力。
14．对民间音乐的欣赏“两个弹簧反映了月亮”。
[参考答案]“ Er Quan Ying Yue”是Hua Yanjun（也称为Bing）的最杰出的Erhu杰作。这首音乐最初是带有丰富宗教音乐风格的道家的苏田作品。
在1930年代后期，Hua Yanjun是一位街头表演者。经过一再的表演，加工和创作之后，他介绍了民间歌曲，小调，江南真丝和竹子，南方南方的打击乐器，tanhuang曲调，甚至是广东音乐“三个反映月亮的游泳池”。语气。从无定形片段发展到完整的结构，花了很长时间。 Hua Yanjun称其为“ Yixinqu”或“ Zilaiqiang”。 1950年夏天，著名的音乐历史学家杨Yinliu和其他人在“救援”系列中对民间音乐进行了录音，并与Hua Yanjun先生讨论后，他们将其命名为“两个泉水反映了月球”。
这项工作的旋律是委婉的和流畅的，带有跌宕起伏和深刻的艺术概念。作者利用Erhu的五个位置的广泛范围来扮演，再加上剧烈的鞠躬，揭示了一种哭泣，悲伤和愤怒的心情，并渴望一个明亮和理想的领域旧中国生活的沮丧。他以顽固而坚定不移的角色和强烈的艺术吸引力，得到了世界音乐界的高度赞扬。
15.欣赏并分析Suona独奏“一百只鸟要注意凤凰城”。
[参考答案] Suona独奏作品“一百只鸟类注意凤凰城”是一种由Suona独奏和其他民间乐器的伴奏组成的Shandong民间音乐。它也被称为“一百只鸟的声音”和“一百只鸟的声音”，在我国家北部广阔的地区很受欢迎。这种音乐源于山东鼓音乐，因此具有北风和打击乐音乐的明亮而紧凑的特征。音乐的最大特征是它模仿了各种鸟类的呼唤，并将它们变成音乐和艺术。它以温暖而开朗的旋律和鸟类的和谐唱歌表达了充满活力的自然。 Suona Solo还设计了一个介绍，介绍了一百只鸟一起唱歌的艺术概念，这在国内外受到了观众的欢迎。
在音乐开始时，Suona播放了优美而唱歌的前奏，其中平行的简短短语和长短短语交替回应，像对抗者一样，形成了有趣而幽默的音乐，充满了生活兴趣。
前奏之后，苏纳（Suona）首先播放温暖而开朗的旋律，夸大了活泼的气氛，然后用固定曲调的伴奏播放一部分chi鸟。整首歌由两个部分组成：温暖而开朗的旋律和鸟的鸣叫。使基础，进行循环更改并重复它，然后总共重复六次。鸟儿有时是悠扬的，有时短，有时是明亮的，有时是昏暗的。鸟的chi吟得很生动，生动地描绘出来，在春天展示了鸟类的照片，以及自然界中所有事物的郁郁葱葱的场景，争夺繁荣。
Suona是一种消耗大量空气的风仪。在“一百只鸟到凤凰城的出席”的Cadenza部分中，Suona在高音范围内进行了快速的双重竞争，并使用圆形呼吸方法将音乐推向令人兴奋的高潮。在卡登扎（Cadenza）中经常出现的长音调如此激烈和动荡，以至于观众不仅无法听到表演者的安静呼吸，而且认为这是一种令人喘不过气的表演。高潮之后是一个快速的结局，鸟儿再次chi了。音乐以高音调和快速的性能完美结束。
