李伯清散打评书传承与创新：肖维虾说剧场如何为传统艺术注入新活力

散打评书由李伯清于20世纪90年代创立，21世纪初达到顶峰。随后呈现出下降甚至下降的趋势。近年来，李伯清的嫡传弟子肖伟在成都开设了“夏说剧场”，并创立了“小干夏”品牌，为散打评书这一艺术形式注入了新的活力。如今，散打评书的传承与发展仍然是一个值得讨论的问题。

什么是散打评书

散打是由中国武术套路演变而来的一种实战运动。它不依赖套路，可以根据机会使用。散打评书是一种不依赖剧本、根据现场情况即兴创作的评书形式。它是李伯清在20世纪90年代在传统讲故事的基础上创造的一种新的艺术表现形式。由于其贴近生活、幽默风趣，很快在川渝地区流行起来。

散打评书最大的艺术特色是散打：演员穿插其他类似聊天的即兴表演，讲述的故事大多贴近生活，令人耳目一新。这就是散打评书的魅力。

但散打评书仍属于评书范畴，具有传统川式评书的基本特征：外部保留了醒木、手帕、太师椅、折扇等道具；对内，它保留了表演中的基本故事体系——每场讲故事的表演仍然会有一个基本的故事情节贯穿其中。只是演员们会淡化故事的存在，通过幽默来吸引观众。

也就是说，散打、评书之所以流行，是散打而不是评书。这不仅是散打评书与脱口秀的本质区别，也造就了散打评书最明显的特点：对演员的适应能力、即兴发挥和物质储备要求极高，即对演员的人生经历要求极高。

这也赋予了散打评书独特的特色——人性化。整个艺术的特点是具体的“人”，以“人”（观众、表演者、故事中的各种人物）为中心，营造一个人性化、人性化的互动表演环境。

散打评书的人性化表达与李伯清结下了不解之缘，堪称“李伯清的艺术”。李伯清退役后，这门艺术开始逐渐转移到小干峡，但毫无疑问，李伯清仍然是散打评书的代言人。至于《小干侠》的走红，有一部分原因是其外貌、声音条件与李伯清高度相似，被书友调侃为“李伯清年轻时所犯的错误”。

这种人性化还体现在散打评书的著名笑话中，如李伯清的《粥论》、《岁夕》；小干侠的《好娘霍老头》和《耙花花》。每个演员都有而且必须有自己的经典笑话。

蒋受文的《四川民间艺术史》曾提到：“评书无散打，散打无评书”。笔者认为，这种观点虽然有失偏颇，但也情有可原。

关于散打评书的兴衰，可以说“成功也是失败，失败也是失败”。散打评书因李伯清而兴盛，也因李伯清退居幕后而走向衰落。但小干侠的出现和流行，为散打评书的传承和发展提供了新的思路。

散打评书的艺术价值

散打评书在20世纪末21世纪初的流行，源于其大众化、人性化。从市井日常生活中提炼出人们的亲身经历，变成艺术和乐趣，这就是散打评书在川渝地区流行起来的原因。

自从小干侠开书店以来，散打评书发展出了一个新的属性——互动性。简单来说，就是“一半台上说，一半台下说”。最重要的是，散打评书自创立以来所坚持的“开心就好”的理念，与当下更加注重情感价值的趋势不谋而合。散打评书也因此成为成都乃至川渝地区民间艺术的一张名片，观众群体更加年轻化、多元化。

然而，散打评书不断下滑的市场表现与其艺术价值带来的预期相比，确实不能令人满意。李伯清退休后、小干侠开馆前，散打评书艺术市场曾一度出现空白：没有代表性演员消化云贵川渝当地市场，开拓外部市场，让散打评书艺术市场开始萎缩。可以说，散打评书的衰落是一种“不幸的享受”。对演员个人经验和表演技巧的极高要求，必然导致训练上的巨大困难。

至于为什么认为散打评书的衰落根源在于演员的产生，而不是散打评书这一艺术形式不适应市场，从孝感峡散打评书演出的场场爆满情况来看，市场对散打评书的反应——或者说小甘兮散打评书是高度认可的。与成都其他散打评书竞品（吴清洲散打评书、富和书店）相比，小干侠的品牌和艺术都比较成功。

小干霞的系列短剧《老坏眼》堪称网络版散打评书。其显着特点是立足于以成都为中心的西南地区的社会生活，展现其成熟度和市场状况的多样性。以《老坏眼-与你同行Ⅷ》为例。它基于社会生活中很常见的争吵，通过协商解决，但最终却是在意想不到的推动下解决的。可谓是富有市场智慧。这也是散打评书特点在市场日常生活中的体现。

经过三年左右的发展，《老坏眼》系列已成为川渝方言短剧市场的亮丽招牌。与此相适应，他的散打评书艺术表演的受欢迎程度也逐渐上升。据剧场统计，约有30%至50%的观众通过短剧了解散打评书。所有观众中，绝大多数年龄在40岁以下。

可以认为，小干侠散打评书和李伯清散打评书的受众是有划分的。前者以青少年为主，讲故事内容多以社会生活、人事为重；后者以中老年人为主，讲故事内容以健康养生为主。心态建设。

我们高兴地看到受众的分化，特别是年龄层的分化：这意味着散打评书的受众群体越来越年轻化、不断扩大，这为散打评书的传承提供了广阔的市场，以至于散打评书的评书界将其称为“厦门评书”，以示与李伯清创立的散打评书的一些区别。

这就是小干峡模式的成功：它赋予散打评书新的发展空间和活力，甚至赋予散打评书更高的艺术价值。

散打评书的生存突破

小干峡散打评书的成就很大程度上得益于其独特的三角商业艺术运营模式——酒类销售、散打评书、短剧拍摄三大支柱：酒类销售为短剧评书积累资金，短剧拍摄占领线上艺术市场，以讲故事为基础，坚守线下、民间市场。这三个方面相互促进，形成良性循环。

小干侠模式下的散打评书出现了新的趋势：艺术性与商业性的分离。

这体现在散打评书与其他艺术形式，特别是以短剧为代表的新媒体传播形式，以及与酒类销售等其他商业活动的更加紧密的融合。散打评书的艺术性分为传统散打评书和新短剧，线上线下齐头并进。至于其商业性，那就全交给白酒市场了。如此一来，以说书为核心、卖酒为基础、短剧为先锋的小干侠模式已成气候。

从散打讲故事到小干侠的角度来看，整个模式的核心和立足点在于散打讲故事：这是小干侠品牌的根本要素，不能丢弃；从小干侠到散打评书，散打评书通过小干侠及其整个品牌在当代重新站稳了脚跟，实现了艺术转型。

孝感虾成功的关键在于在传统、现代、情怀、生存四个方面实现微妙的平衡：让传统在现代立足，让现代通过传统赋予特色；以感情求生存，以生存养感情。通过现代营销手段，散打评书可以摆脱剧场的空间限制，泛化社会空间，实现剧场效应向社会效应的转变。也就是说，小干侠模式通过短剧与评书、线上与线下的结合，成功地将散打评书的表演空间拓展至全网。

散打评书艺术性与商业性的分离是必然的，这是由散打艺术的特点和社会生活的发展所决定的。

从其自身来看，散打评书作为评书的一个分支，具有评书尤其是川调评书的基本特征：表演与叙事相结合，创造了川调评书独特的“跳进跳出”的叙事方式。 。为了优化表演效果，观众不仅要关注演员的口头叙述，还要关注演员的一举一动、一皱眉、一笑、一笑、一骂、一唱、一打。这使得讲故事不可能像歌剧一样在大剧院舞台上进行。平书“龙兴之地”茶馆就是一个典型：规模小、消费低、娱乐性强。规模的限制导致盈利能力的缺失，这是艺术与商业的必然分离。

不可否认，小干霞作为第二代散打评书演员的代表人物之一，为散打评书的传承和现代化做出了不可磨灭的贡献。但值得注意的是，散打评书艺术性与商业性的分离尚未解决，散打评书市场仍仅限于四川、重庆两地。这意味着散打评书还不具备自力更生的能力，更谈不上盈利来发展。散打评书的市场规模无法同时容纳两个“李伯清”甚至“小干侠”。这一直是散打讲故事的一个困境。

小干峡模式的出现为散打评书提供了新的思路，但要从根本上解决困境、重振散打评书仍然是一个巨大的困难。如前所述，散打评书具有人文特色，这意味着散打评书艺术与演员有着深厚的联系。创始人李伯清的影响力和号召力是毋庸置疑的。第二代传承人肖伟笑对虾干的多元化发展，也让他在李伯清退休后，一马当先。

市场规模的缺乏会使其变得极其脆弱，主要体现在两个方面：

一是传承难度大，年代风险大。从李伯清退休到小干虾酒家开业的10年间，散打评书全面衰落。这是李伯庆不减的号召力，更是努力宣传造成的。试想一下，如果李伯清、小干霞离开这个艺术圈，这个艺术形式会不会出现新的领导者，避免它的消亡？

二是容错率低。一旦李伯清的弟子分散，又出现了“厦门”（小微虾米）、“周门”（吴轻舟）、“宫门”（陈宫）等门派众多，市场能容得下吗？而且，一旦有人依靠散打评书的品牌作弊，散打评书几十年来积累的声誉就会被毁掉。

小干峡模式确实解决了近代散打评书的传承问题。但这是一个可复制性较低甚至不可复制的模式。这种模式的风险在于，在散打评书行业，必须有而且只能有一个品牌。随着规模的增大，也带来了更大的脆弱性。

与德云社的发展模式不同：从内部来看，德云社从郭德纲、于谦开始就已经分支出来，各有自己的弟子；从外部看，相声艺术的语言特点使其赢得了大部分国家级奖项。德云社的娱乐市场，进一步扩大了这个市场，使其有能力消费分散的德云社。散打评书学习难度较大，缺乏借鉴条件。

作为一种新兴的民间艺术形式，散打评书的脆弱性依然显而易见。小干峡模式为散打评书的传承开辟了新的方向和思路，但如何让散打评书真正实现自立，仍然是川渝地区众多民间艺术工作者特别是散打评书实践者需要思考的问题关于。

关于作者

李伟峰是四川警察学院侦查学专业2024级学生。