红楼梦与绘画艺术的深度融合：曹雪芹的绘画视角与美学创造
关键词：红楼梦 绘画 曹雪芹
《红楼梦》是一部博大精深的古典文学巨著，堪称不可多得的古籍。该作品问世于清朝乾隆年间，写于曹雪芹悲惨凄惨的晚年。中国现代伟大作家鲁迅曾说过：“自从《红楼梦》出版以来，传统的思维和写作方法被打破了。”笔者认为，《红楼梦》采用了浪漫主义与现实主义相结合的方式，整个文字的写作带有一些绘画理论和技法的倾向。通过这部百科全书般的作品，我们可以看到曹雪芹与绘画之间的紧密联系。曹雪芹巧妙地将传统绘画理论、构图、色彩等运用到小说创作中，为小说增添了更多的诗意意境和绘画神韵。中国小说史上能与他相比的人并不多。
1.曹雪芹作为画家
曹雪芹（1715？~1763？），《红楼梦》的作者，我国著名现实主义作家。他不仅是中国最伟大的文学大师，也是一位才华横溢的画家。他喜欢画陡峭的岩石。他对绘画理论、绘画史、绘画技法等都有深入的研究。笔者认为，他在小说的创作中融入了许多绘画元素，使得《红楼梦》如同一幅长卷，迷人;也使得这部文学巨著得以从多个角度被欣赏。
（一）曹雪芹的绘画背景
曹雪芹生活在清朝康熙后期与雍正、乾隆初期的过渡时代。祖籍辽阳。其祖先原为汉族，后为满洲正白旗“保义”人。清朝武力占领中原，威吓邻国后，又大力推行文化教育，笼络士人。民国初年，为弘扬绘画史而设立如意阁，继承明代画院遗志。在政府的推动下，形成了清代民间和宫廷绘画的高峰。这些应该都影响到了钟鸣鼎室府的曹雪芹。曹雪芹的家庭背景非常显赫。据悉：
曹雪芹的曾祖父曹熙是江宁织布工，曾祖母孙氏是康熙帝玄烨的保姆，祖父曹寅是玄烨的陪侍兼侍卫。巡视淮河的使者，深受玄夜的青睐，玄夜六次前往江南，曹寅负责接他四次。曹寅病逝后，其子曹雍、曹辅相继继承江宁织造。
曹雪芹从小生活在这样一个文化底蕴深厚的贵族家庭，从小就受到中国传统文化的熏陶。在这种良好的传统文化背景下，琴棋书画有着深厚的底蕴。曹雪芹时代，画论极为繁荣，当时出现了许多著名的绘画记载，如康熙时期达重光的《花村》、周亮工的《读画》、王盖的《无须籽园画传》等。 》、石涛的《苦瓜僧语录》等，这些都是中国画理论的重要著作。由此可见，曹雪芹对于传统绘画的原理和技法是相当熟悉的。正因为如此，他把自己对中国画理论和技法的理解融入到了《红楼梦》的写作当中。从书中所论述的画论和画作，我们可以看出曹雪芹在国画方面的造诣。这些因素的存在，创造了《红楼梦》视觉解读的可能性。
（二）曹雪芹，擅诗画
有资料表明，曹雪芹不仅是一位著名的文学家，而且还是一位颇有造诣的画家。曹雪芹善诗善画，从友人的描述中可见一斑。其友人敦敏的《赠琴浦》诗中有“卖画付饭馆”句。同时，他在《题琴谱画石》诗中说：“人间作骨如王，奇矣，见此更崎岖”。 “支离破碎；醉酒时，我如椽子一样扫笔，写出胸中的积木。”这形容了曹雪芹画作中所体现的骄傲性格。另一位友人张一全在《春留堂诗稿》中，有一首《题居士沁溪》诗。诗前小序曰：“姓曹，名顾，字孟阮，号沁溪居士，其工诗善画。”这些都证明曹雪芹擅长绘画。胡适在1921年的《红楼梦评》中也证明了“曹雪芹是曹寅的孙子，他出生于一个非常富裕的家庭，经历了繁荣而辉煌的一生，并有传承和环境”。既能诗文，又能画画。”而且曹雪芹继承了祖父曹寅的文才和艺术，通晓音乐、棋艺、书法。画、诗、诗。 “这些资料显示了曹雪芹在绘画方面的成就。而当时曹雪芹作为画家的名气几乎超过了作为作家的名气。”
长期以来研究者很少见到曹雪芹的原画。直到近代，人们才发现了一幅名为《拙笔写兰》的画，目前认为是曹雪芹本人的作品。此画为曹雪芹夫人所用。一个木盒上，据说是曹雪芹献给依兰子碧的妻子的（据考证，曹雪芹妻子的名字中含有“兰”字）。
画面中一块不起眼的石头，半裸着身体，蹲伏在茂密舒展的兰花下，表现出一种平静的心境。此时的顽石，与昔日薛沁所画的“高傲粗犷”的模样截然不同。这或许是画家沉醉于爱情的自画像。
（曹雪芹妻子用过的盒子上有曹雪芹的兰花图片）
这是作者发现的唯一据说是曹雪芹的真迹画作。这幅画可能是随意创作的，用来表达赞美妻子的诗歌。但仔细查阅很多相关资料后发现，这些资料中都没有提到密封件的使用。不知道是曹雪芹认为盒子上的画不需要印刷，还是原来是印刷的，但由于各种原因现在看不到了。不过，这些都只是猜测，并没有证据证明。
不仅如此，还有史料证明曹雪芹不仅是一位伟大的画家，而且还是一位鉴赏家和绘画评论家。据悉：
”曹雪芹有传世的《飞衣斋集》及其附录《平湖毛斋集声》残片。附录的前半部分是孔祥泽抄写的《红楼梦》。原文，后半部分是孔祥泽根据记忆写的白话文，讲述曹雪芹的生平事迹。乾隆二十三年，爱新觉罗敦民邀请曹雪芹、董邦达画《如意平安》、《秋葵彩蝶图》两幅，获曹雪芹鉴赏，为乾隆皇帝收藏。
尽管这些材料仍有争议，但至少我们可以看到曹雪芹作为画家的痕迹。
2、《红楼梦》中的绘画
曹雪芹与绘画的诸多联系，也可以从《红楼梦》的文字中找到。 《红楼梦》里大约有十几章提到了绘画。最突出的是以下两个：
一：《幻境十二钗》第五章中，除了贾宝玉在《金陵十二钗》正副卷中看到的画外，还有两处提到了画还有房间里挂的书法。当时，贾宝玉正在东府惠芳园游览。喝完茶酒，他感觉有些疲倦，正要睡着了。秦夫人带他到了楼上，宝玉抬头一看，只见上面贴着一幅画。故事是《烧藜麦》，然后跟着其他人到了秦可卿的房间。我看到秦可卿房间的墙上挂着一幅画，是唐伯虎的《海棠睡春》。值得一提的是：
曹雪芹的祖父曹寅（字子清）家里有一幅唐伯虎画的美女图。清代蒋经启《耀华集》卷五，有“临江仙人”二字。标题是《曹子青唐寅美人图》。不知这张图是否与《海棠睡春》有关。也许曹雪芹见过唐伯虎，这幅画可能与曹雪芹和唐伯虎画的《海棠睡春》有一些渊源。
第二：探春四十回室里，有宋代大画家米芾的《烟雨图》。书中写道：
“这三个房间并不分开，那里放着一个紫檀大理石大案，案上贴着各种名人的法贴，几十万块名贵砚台，各种笔，笔海插满，就像那边是一片森林，好大一个窑花袋里，装满了装满水晶球的白菊花，西墙上挂着一幅《烟雨》图。米囊阳所撰，左右挂一联，上书颜鲁公云：烟霞悠然，泉石野野。
此外，《红楼梦》中对绘画的描述也不少。例如，第三章描写荣国府大厅内的陈设、挂饰：“待当朝大墨龙画”。第五回，贾宝玉在梦中见到。每卷到的《金陵十二钗》画，陆雪算对联第五十回，凤姐等人都提到了挂在贾母家的明代大画家邱世洲画的《雪景美人图》。房子等
曹雪芹上述画作虽然没有对其内容、技术水平、风格等进行描述或评论，但在小说情节中有所提及，确实起到了烘托环境气氛、刻画人物性格的作用。个性。
曹雪芹在《红楼梦》中列举了宋代画家米芾的《烟雨图》、明代画家唐伯虎的《海棠春眠图》、《雪景美人图》等。邱世洲着.这些大画家都是当时的著名画家，曹雪芹所画的绘画题材是他们画技最为精湛的。如稻谷的山水，唐的仕女，邱氏的雁南云山。虽然已经搜索过这些画家的信息，但至今尚未发现他们作品的存在。曹雪芹生前是否看过这些画也有可能。当然，这些作品也可能是为了满足小说情节发展的需要而虚构的。至此，可见曹雪芹精通绘画，能够轻松地将绘画运用到小说创作中。
三、《红楼梦》文本的图像意义
阅读《红楼梦》的文字，就像欣赏一幅徐徐展开的画卷。 《红楼梦》中很多情节的描述都非常具有绘画性。
(1)像绘画构图一样描述场景
在《红楼梦》中，作者善于经营地点、捕捉图像来表达情感。他以画家对构图美的独特刻意追求，精心描绘出与背景相协调、意境深刻的单人、双人或多人的仕女图。 。这些精彩画作的描绘，本来只是《红楼梦》情节中的一个小场景，但却具有独特的画面魅力，让人浮想联翩，从而给人一种如观画般的审美享受。
比如《红楼梦》第五十回《陆雪亭竞联诗》：
贾母笑了笑，牵着凤姐的手，上了轿，带着大家说说笑笑地出了东门。看着粉银色的四壁，宝琴突然看见宝琴身穿府野皮大衣站在山坡上等待，身后有一个女孩拿着一瓶红梅……大家都笑说这就像老太太的一样。房子。仇英的《双美图》。
书中提到的贾母房中的“双美图”，因邱士洲画的仕女画清雅秀丽而得名。事实上，仇英的传世作品中并没有这样的画作。人们看到这幅画，可以领略贾家的富丽堂皇，体验少男少女的纯真情感。这里采用绘画的构图来布置宝琴、宝玉的位置以及环境的背景。与简单的文字描述相比，它能更直观地唤起人们的视觉联想，具有更丰富的内涵，需要读者细细品味。其绘画意义也显得更加浓郁。
类似于第62章：
众人看见祥云躺在岩石间偏僻的石凳上，正在沉睡。随后牡丹花飞遍了她的全身，红色的香气散满了她的头、脸、衣服。她手中的扇子躺在地上，一半被落花掩埋。一群蜜蜂和蝴蝶吵闹地围着她，用鲨鱼帕包裹着牡丹花。枕着花瓣。
这是一幅牡丹睡春图，浓墨重彩。这是作者精心描绘的一幅和谐有趣的图画。这个情节描述在视觉上非常富有想象力，以至于后来很多画家都以此为主题，反复绘制，但仍然觉得它还没有完成。
我们在《红楼梦》中经常可以看到这样的描写。如《黛玉葬花》、《宝钗扑蝶》，都是构图精美的单身仕女图，给人一种曹雪芹边写小说边准备作画的感觉。一个美丽女士的错觉。宝玉给平儿化妆，借香菱的裙子，给涉月甘头和湘云梳宝玉的头发，妙玉请他喝茶等等，以宝玉为中心的双重画面很多。这些情感深刻的画作，表达了作者对纯真少男少女的虔诚赞美。作者带着一种神圣的情感，精心装饰和描绘了值得永远铭记的单人或双人人物。有美丽的画面，也有凄美的画面。丰富他的绘画语言，也是文字的丰富和发展。
《红楼梦》中的人物语言也充分体现了曹雪芹的绘画观。例如，第四十二回中记述宝钗、惜春、宝玉、黛玉等人读书完毕后，向惜春讨论贾母所画的大观园全景。作者通过宝钗之口，表达了他对绘画艺术的真实认识和感悟。这段长篇的绘画描写，给《红楼梦》这本书增添了更多的艺术风格。
宝钗道：“现在要画这个花园，得肚子里有几座山沟才可以。”这园子就像一幅画，山、石、树、亭、屋，远近，不多也不少，就这样。如果你只是像往常一样在纸上画画，你将无法取悦。这要看纸的距离，该多还是少，分主客，该加的该加，该减的该减，该隐的该隐，该隐的该隐。暴露应该暴露。首先打草稿，然后仔细考虑后再完成一幅图画。第二件事就是这些建筑物和建筑物必须划定界限。一不留神，栏杆就会歪，柱子会倒，门窗倒立，台阶脱节，甚至桌子会挤到墙里，花盆也会乱放。在窗帘上，它会落成一堆。真是个“笑话”。第三，插字时也一定要密、高。最重要的是衣服裙子的折叠，手指的脚步，每一笔都不是细节，要么手肿，要么腿瘸——染脸撕头发都是小事。在我看来，它是相当有能力的。 ”
从这个讨论中，我们可以看到曹雪芹受到传统绘画理论影响的痕迹。宝钗的观点与历代画论中对构图的评论是一致的。例如，唐代张彦远的《历代名画录》就提出“管理职位是绘画的关键”。又如南齐谢赫在《古画品录》中也提出要重虚实，重疏疏密，写心中的丘陵和山谷。这是宝钗讨论的中心。又如李成的《山水诀》“先立宾主之位，而后切景排高”等等。只有这样，远近、疏密、主客才能显露出来。于是，剪、加、删，正如宝钗所说：“无论如何画在纸上，都不讨人喜欢”。这正是对中国传统山水画构图方法的评论。
（二）彩色《红楼梦》
色彩是绘画艺术的一个重要方面。作为画家，曹雪芹对色彩尤为敏感。只要稍加留意，你就会在小说中发现作者在这方面的杰出成就。用性来描写情感，是曹雪芹小说人物塑造的一大特色。我们先从一个具体的形象入手，简单讨论一下通过“色彩”传达“情感”的色彩艺术。
在第三十五回《金黄莺巧织梅花》中，作者借用宝钗宫女莺儿的话，对色彩搭配作出了精彩的评述：“红配黑好，或红配黑好，红配黑好，红配黑好。”石头的看起来更好。”只有绿色的才压色。”“松花配桃红”，“我最喜欢长青柳黄。”这是莺儿所说的系汗巾，至于系宝玉所戴的通灵玉。 ，宝钗有她自己的看法：“如果用杂色的话，是绝对不行的。鲜红的会犯颜色，黄色的会不显眼，黑色的会不显眼。”太黑了。 等我想办法：“拿金线，用黑色的珠子绑起来，绑一个一个，然后打一个结。这样才好看。”这个讨论完全符合现代色彩科学的原理，从这里我们也可以看出曹雪芹对色彩的重视。
第三十七回，宝玉托人送新鲜荔枝到探春，必须用缠丝的白玛瑙盘。袭人抱怨道：“家里送东西的人多了，你就拿着这个吧。”晴雯道：“我为什么不说同样的话呢？他说这盘配上新鲜的荔枝会很好看。我送去的时候，三姑娘说很好看，让她即使放了盘也不要带。” “在这里，我们可以想象鲜红的荔枝搭配雪白的盘子。颜色是如此鲜艳。
第四十二回记述宝钗、惜春、宝玉、黛玉等人商议贾母画的大观园全景，研究完毕后交给惜春。宝钗还提出了大观园图制作的具体制作方法：“以绿配金银”。这是工笔金绿山水的典型颜料和制作方法。但宝钗却巧妙地介绍了油漆的配制和过程。 “还需要另设一个炉子，准备胶水、除胶、洗刷子。还需要一个大粉台，铺上毛毡。”等等，惜春道：“我怎么会有这些画具？都是随意的，只是对比画而已。至于颜色，只有赭色、光华、藤黄、胭脂四种，而且只有两种着色。有笔就够了。”惜春所用的四种颜色，确实是写意画的传统颜色。
第五十三章描写善绣的姑苏女子惠娘所绣的绣屏。她指出：这幅屏风所绣的花卉，都是仿唐宋元明历代名家的折枝花卉而画的。因此，它的款式、色彩都清雅，其实不是一味丰富的工艺所能比拟的。这表现了作者高雅淡雅的审美情趣，厌恶富丽堂皇的美感。他亲身体验过贵族家庭的奢华生活，他鄙视那些为了炫耀奢华而装出“奢侈俗套”的暴发户。明末以来，董其昌等人以南北画派论论山水画，崇尚文人画所表现的“士气”，轻视专家画的“技艺”，对山水画产生了重大影响。绘画世界。这种审美倾向，推崇古雅静谧的品味，摒弃庸俗浓郁的风格，贯穿了整部《红楼梦》。
（三）《红楼梦》中的绘画理论
曹雪芹在《红楼梦》中以多种方式谈到了他对传统绘画理论的看法。例如，曹雪芹在文章的第二章中写了贾雨村与冷子行的对话。
雨村到了：“天、地、人……清亮、美丽。天地之义，仁人所持……置于万民之中，其聪明、俊美、美丽。”超过数千万人。”他们古怪、荒唐、不近人情，不如数万人……如上一代的阮籍、嵇康、古虎头……近来的倪云林、唐伯虎、李龟年……换了地方，带来的是同样的人。”
这些说法在传统绘画中都可以找到。如果放在千万人之中，它的智慧和风度都会高于千万人……这种类似于天才论的色彩相信绘画是非凡的。人能做什么，我想从唐朝张彦远在《历代名画录》中指出的“自古善画者，善画者”的观点可见一斑。穿着优雅。根据。在这里曹雪芹摒弃了张彦远的士大夫贵贱偏见，强调画家必须宽厚聪明，不计较名利的追求，痴迷于艺术，常常表现得乖僻乖僻，不为世人所理解。世界上，常常被认为是古怪和邪恶的。荒诞。当我们将这些观点与清代中期画坛异军突起的黄慎、金农等所谓“扬州八怪”联系起来时，我们就会发现，这也符合当时绘画风格的实际发展。
《大观园才子考题》第十七回，宝玉陪贾政等人巡视稻香村时曾有一番议论：“此地有田，分明是人力所建，远无邻村。”却近如国，背后有山无山，旁有水无源头，高处无隐寺塔，下无桥通城。孤独确实如此。似乎不是什么大观，本来就有自然的道理，即使种竹画泉，也不会伤害“自然图画”。恐怕不是地方而是大地，不是山而是力量，虽然百般精致，但也不会合适。”在这里，我们可以看到作者强调绘画要顺应自然，遵循自然的原理，自然而然。志奇的画风明显继承了道家崇尚自然的精神，崇尚工夫自然，崇尚朴素自然，反对人工造作。
宝钗《画菊》诗三十八回中四句云：“聚叶泼万点墨，聚花染几痕霜。眼前光影浓密。”风轻而浓，腕底香逸秋。”这是《红楼梦》中一首涉及绘画的诗。 “神会”和“脚跳”两个字表达了作者以绘画传达灵性的理念。从东晋顾恺之提出“传神写照”到宋代，苏轼更加注重表现力，轻视形似。他提出：“论画时，视其为儿。作诗时，必用此诗，不可不识诗人。”从此，文人写意画的精髓就成为了文人写意画的精髓。这里的“神会”是指画家根据自己独特的理解，充分把握所描绘物体整体的内在精神，然后将其塑造在画面中，追求精神上的相似，而不局限于枝叶的相似。 。 “以神为主体者，受益于形；以形为主宰者，则受神之害。”而“逃”是指画家在吸收表现对象精神的基础上，能够自由地表达自己，描绘出生动的形象。用生动的形象来传达超越文字和水墨的欢乐和优雅。这种不以形式为终极而追求写实表现的观点，表明曹雪芹受到历代画论的影响，遵循了当时强调写实表现的主流观点。
综上所述，可见曹雪芹在绘画理论和技法上的精通。难怪，《红楼梦》让那么多人回首惊叹！ 《红楼梦》确实像一幅幅铺天盖地的美丽画作。选择从绘画的角度来欣赏《红楼梦》，确实是一种新的解读方式。诚然，对每一幅画的解读都离不开其自身构图的一些基本要素，而曹雪芹用专业而细致的思想语汇，将传统画理、构图、色彩、绘画痕迹的描摹等结合起来。他的师父））等关系巧妙地运用在小说创作中，不仅为小说增添了更多的诗意意境，而且蕴含着绘画的无穷魅力，使人身临其境，乐无穷。一部浩瀚的、纯文本的文学巨著，可以用令人耳目一新的“视觉形式”语言来诠释。曹雪芹真是做了一件让无数小说家汗颜、让无数职业画家汗颜的事情！这在中国小说史上是一项伟大的创举，在中国绘画史上也是前所未有的。在其中，不同的人可以看到与他们相关的事物的见解。正如孟江宗（Meng Xiangzhong）在文章“关于红色豪宅的艺术特征”的文章中指出的那样：一本小说很有价值，因为它仔细地雕刻了生活而没有揭示任何线索，并且可以承受数百万人的咀嚼和欣赏。最重要的是要微妙。单词详尽，但含义是无尽的。真实的感觉可以通过论文看到。 “这正是《红色梦想》中介绍的艺术特征。
