动漫配音必学的六个基本技巧：角色定位与声音结合详解

1、角色定位

第一点也是最重要的一点，就是要仔细、用心地了解动画人物的性格特征、动作习惯、说话风格等，把自己当作一个动画人物，揣摩他的表达方式。

说白了，角色配音要有特色，不能雷同。为了创造经典的动画形象，每个人的声音都必须是可识别的。

2.声音与场景结合

动漫配音的声音表现要与整部影片的声音环境相协调。例如，喜剧应该用欢快的声音来表达。

配音时要综合考虑整体风格，语气、停顿、情绪等元素要把握得当，不能突兀。

3. 使技能适应语言

动画配音时，要随机应变，为不同国家和地区的动画配音时要有不同的特点。

如果拍欧美片，需要适当卷舌，最后声音稍向上，快速、标准地念出人名；如果你拍粤语电影，你需要熟悉粤语和普通话的说话习惯，同一句话，粤语的表达方式和语言组织。它与普通话不同。

粤语语调低，有时语速也慢。只有清楚地认识到这种差异，我们才能创作出好的作品。

4. 提升配音技巧

作为配音演员，声音必须清晰，变声能力必须强，并且配音演员必须能够适应各种角色，从老人到小孩。所有配音演员都需要有足够强的控制能力和表演能力。

5.寻找声音特征

声音必须独特且与电影完美匹配。如果你闭上眼睛，你一定能分辨出这个声音是来自动画、电视剧还是电影。

因此，有特色的声音是原创动画创作过程中一个容易被忽视却又极其关键的点。

6.赋予角色情感

配音一定要有丰富的情感。动画在配音之前是一个几乎无声的作品（先配音再制作的除外），所以它不能像电视剧、电影那样给配音演员更多的灵感。

所有的情绪都要建立在演员的猜测和配音导演的调动之上。由于配音是一项可以快速快速完成的工作，对于配音演员来说，花时间研究角色已经成为一种不可能的奢侈。这使得装配线的工作变得更加困难。配音普遍缺乏应有的情感色彩。

那么，在制作配音动画的时候，一定要更加注意，我们的配音是二次配音，必须弥补原动画配音中缺失的部分和不完美的地方。

没有情感的声音，就不可能塑造出有血有肉的卡通形象。如果卡通形象苍白无力，就很难获得观众特别是年轻观众的认可，也就没有人物亲和力。

这六项基本技能你学会了吗？