江南地区昙花之美：多年种植经验分享与昙花开放次数的真相
江南地区，常见梅花、兰花、竹花、菊花，但种植昙花的不多。昙花开花时，洁白如雪，摇曳生姿，花蕊颤动，芳香四溢。随着颜色和光线的变化，昙花美丽迷人。
昙花，又名昙花，我叫它佛花。昙花突然出现，出自《妙法莲华经·便利店》：“此妙法，如来如来常说，如妙夜碗花，一时出现。”
我家种植昙花已有十多年了。高1.69米，宽1.52米。今年已经是第五次开花了。用手机拍摄的照片分别是6月26日、7月13日、8月14日、9月18日、10月3日。这次盛开的花朵数量为二十六朵，比之前多了。
我们之所以不厌其烦地记录下时间，是为了说明百度里关于昙花一年只开1-2次而不是5-6次的说法，是可以用例子来纠正的。
每年花开的时候，我都会邀请朋友来我家一起赏花。赏花只属于懂花的人。有时我们在露天，有时搬到客厅，有时搬到阳光房，播放轻松的音乐，烧香喝茶，聊天；饮瓜果，论诗书。用一位作家朋友的话来说，“醉看花”是有趣的：在无尽的呼唤中，等待羞涩的美人一点一点显露自己的美丽。未开时，紫色的花蕾酷似小家碧玉；当它开放时，它的气度是其他花无法比拟的。白色的花瓣一点一点向外伸展，就像一个美女舒展着身姿。虽然嫩嫩如水，但其张开的样子，极其狂野，合拢的姿势也刚劲异常，如金钟倒挂，又不失姿态。宗彪、汪涵夫妻二人，词声对唱，各有千秋。连续三年，他们每次停留三到五个小时，细致观察，与我们分享昙花盛开的美好时光。 《江南草木昙花》就讲到了这种欢乐。摄影师叶晓光制作了昙花照片画册；陆霞客和太岳学生吟诗作词：台风带来夏日的清凉，内心的平静与冥想渐渐绽放，美丽多姿多彩。人闲的时候，你、我、别人。
欣赏昙花，可以使人变得清醒、平和。如果把地球与宇宙相比，地球只是“太平洋中的一粒沙”。昙花虽然指的是青春的美丽和朝气，但也是一时的美丽，一时的永恒！对于人类来说，一百年不过三万六千五百多天。在漫长的历史长河中，能够拥有雪爪红泥，实属不易。有一副有趣的对联说：不放弃，终将受苦。如果你能忍住，你就会出名。横评：抛开生命。如果你不能把它放在一边，你就会受苦。如果你能忍住，那就叫人。生命的几何是什么？我很欣赏昙花。 《人类简史》中有一句名言：“新世纪的口号是幸福来自内心”。
自从微信出现以来，微信好友之间一直有很多点赞和评论，这是一种生活的精神状态。 2016年出版的《家中六朵昙花》：六月初六夜，花长十五厘米，洁白，芬芳，温馨，淡雅。有细心的朋友看到后，千里之外评论道：兄弟一切顺利！我从无知中明白了天、地、人的四大福气。有人说，这是百年一遇的盛事，吉祥如意，魅力无穷。有人说，好花年年开，好风景常在。有的说太好了，又看到了夜花昙花，想起还是心里暖暖的。
有朋友了解到，今年昙花开到第五波时，居然有二十六朵。他告诉我，这么美丽的东西应该用笛子来演奏。可惜今年的节气已经过去了，只能等明年了。
植物和树木都有感情，并且可能具有通灵能力。祈愿明年某一天，月明风清，昙花盛开，几位文人雅士吹笛弄影，人与花同乐。
梦想总是美好的。
在般若波罗密多深处行走久了，见五蕴皆空，历尽磨难。舍利子，色无异于空，空无异于色，色即是空，空即是色，受、念、识也是如此。舍利子，皆是空法，不生不灭，不垢不净，不增不减。故空中无色、无念、无眼耳、无色、无香、无触、无眼、无无意识世界、无无明、无无明尽、无老死、无尽。老年和死亡。 。没有痛苦的积累，就没有办法毁坏道，也就没有智慧，也没有收获。为了一无所获。菩萨依般若波罗蜜多故，无有烦恼。无挂碍，无恐惧，远离颠倒梦想，证得涅槃。三世诸佛，依般若波罗蜜多义，证得阿耨多罗三藐三菩提。所以我们知道般若波罗蜜多是大神咒、大明咒、无上咒、无量咒，能消除一切痛苦，真实真实。所以般若波罗蜜多咒，即咒曰：揭义，揭义，波罗僧揭义，菩提娑婆摩诃。观世音菩萨，久行于般若波罗蜜多深，见五蕴皆空，度一切磨难。舍利子，色无异于空，空无异于色，色即是空，空即是色，受、念、识也是如此。舍利子，皆是空法，不生不灭，不垢不净，不增不减。
《持烛夜游》马琳
宋
（公元 960 年 - 公元 1279 年）
中国历史
继承元朝五朝十国王朝，
分为北宋和南宋两个阶段。
一共经历了十八个皇帝，
享国319年。
《绣晨镜图》宋王沉团扇
宋画之美，
美在于朴实、含蓄、谦逊、温柔的艺术态度，
困难中浪漫，缺点中赞扬，
山水、人物、花鸟之中，
挖掘人生价值...
山水卷轴
在整个中国绘画传统中，最独特、最辉煌的成就就是山水画。宋代艺术最杰出的成就是“师外而内得心”的山水画。
北宋巨然《万谷松风图》现藏上海博物馆
《万谷松风》以水墨为基础，以浅深蓝染，景色郁郁葱葱。全景高远的构图体现了水深林密的意境。
《读石碑》，北宋李成绢本水墨，日本大阪市立美术馆收藏
当地的
此画为李成与人物画家王潇的合作作品。画家描绘了寒冷的森林和平原上的几棵古树和一座古老的纪念碑。从这幅作品中不难看出，李成艺术中的“荒凉气息、清幽迷林”与他试图展现自己敏感而丰富的内心世界密切相关。
《溪山行图》 北宋 范宽 丝墨设色 台北故宫博物院藏
范宽开创了景浩的北方山水画派，并独树一帜。因此，宋人将他与管同、李成并称为“定世三学”。他多用“雨滴皲裂”，再用“抓笔”，在描绘北方山水性格方面独具特色。
《春山吉祥松图》，宋代，米芾纸本设色图，台北故宫博物院藏
米芾原籍山西太原，后迁居襄阳，世称“米襄阳”。其画善山水，出自董源。他们天真活泼，不注重细节。多采用横点水墨，俗称“米点春”。他的云雾消散的山水被称为“米家山水”。它们是最受欢迎的中国山水画之一。独特的。
北宋郭熙绢本水墨《早春》，台北故宫博物院藏
这幅画详细地表现了冬去春来、大地复苏的季节变化。从构图上看，既高远，又深远，层次分明。画上有清乾隆皇帝题诗：树围岩叶流冰，楼阁楼上有仙住。不仅柳树、槐树点缀其间，泉山已是热气腾腾。
宋李唐双幅绢本拼贴《万谷松风图》
这幅画构图饱满扎实，有一种想要凸显画面的强制力。其用浓墨重彩，画千松深壑，高山飞泉，云雾山峦，大斧劈石。它非常强大。
《秋窗读书图》宋代刘松年设色绢扇
当地的
这是一幅构思和构图十分独特的秋季风景画。画家以赞美的心情描绘秋天的景色。稳重的构图增强了画面的宁静感。红叶绿松的对比色，碧波荡漾的湖水，给寂静增添了生机和情趣。
《西湖图卷》宋李嵩藏，上海博物馆
《西湖图卷》是中国宋代画家李嵩的国画作品。这幅西湖图也许不是自古以来最精美的西湖画，但却是最能说明古西湖全貌的作品。工笔画虽然不如水墨写意，但作为人肉相机，李松已经做到了。
《仙山楼阁》 台北故宫博物院宋代藏无名丝绢设色
此画重彩绘有楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤等。清代梁庆题题为赵伯驹的作品，但从该画的笔法和构图来看，并不像赵的风格，应该是一位民间画家的作品。 《石渠宝鸡》记载。
《寒江独钓》，宋玛彦绢本水墨，日本东京国立博物馆藏
《寒江独钓》只描绘了一艘小船漂浮在水面上，一个渔夫独自坐在船上钓鱼。他身体微微前倾，正在集中注意力。也许此时有鱼咬钩？由于渔夫坐在船的一端，所以船尾略微上翘。除了几下微波之外，周围几乎一片空白。
然而正是这片留白，表达了河流的浩瀚和强烈的空间感。还突出了一个“个体”二字，衬托了江面上冰冷、荒凉的气氛，从而更加集中地刻画了渔夫捕鱼的全神贯注。也为观者提供了遥远的意境和广阔的想象空间。
《水画》（局部），玛雅丝绸，宋代，墨彩，北京故宫博物院藏
《水画》（局部）宋马元设色绢本，故宫博物院藏，北京
《灯宴图》，马远，宋代，浅彩帛，台北故宫博物院藏
《灯宴图》中有一首御题长诗。这首长诗描述了一场晚宴的场景，这幅画展示了一场晚宴的场景。整体上给人一种雄伟、雄伟、简洁的印象。
宋马源《雪滩二鹭》 淡彩绢本
这张照片以白雪皑皑的背景为背景。值得注意的是，整个画面呈现出雪天的寒冷与宁静，而树枝上两只跳跃鸣叫的小鸟则让它显得静而动，增添了生机。 。
《雪堂宾客图》绢本设色宋夏桂 28.2厘米×29.5厘米 北京故宫博物院藏
《临流赋琴图》宋夏桂，纸本设色，北京故宫博物院藏
夏圭创作山水画时，善于用焦墨来表现平淡雄伟的景色。他采用了类似聚焦透视的平距布局，用大面积的留白，以非常简单的方式描绘远山和留白中的彼岸。空虚若隐若现，形成一种开放、淡雅、空灵的韵味。
《五竹西塘图》宋夏桂丝绢设色北京故宫博物院藏
图为山民居景。在极其狭窄的尺度中，画家在表现手法上运用传统与朴素的构图对比、虚实对比，体现出极其丰富的物象和艺术内涵。
角色卷
《槐树消夏图》，宋代无名素描册，纸本水墨设色，北京故宫博物院藏
当地的
此图原收入《历代名画集》卷一（见《徐斋名画录》）。王奇涵签名并题字。据《宣和画册》（卷四）载：齐翰，金陵人，侍奉江南主李渔，在翰林院等候圣旨。 “画中的人物很有思想，善于占卜隐藏在岩石中的山林丘陵山谷，没有城市的灵气。”
《二祖调心》，宋世科纸本水墨，日本东京国立博物馆藏
石柯是五朝末宋初画家。子篆，成都郫县（今属四川省）人。图为慧可、风干两位禅师禅修的场景。慧可是禅宗的第二祖。画卷中，慧可盘腿而坐，下巴支在肘部。另一幅画中，凤浅坐在老虎背上，温顺如猫。
宋居正水墨设色绢本《纺车图》，北京故宫博物院藏
当地的
王居正，生卒年不详，北宋画家。职业女性向周放学习，达到一种闲适精致的境界。图为一名村妇怀里抱着婴儿，正在给婴儿喂奶。她身边有一个纺车，她的左手正在纺车。前面有一位老妇人，面对着村妇，看上去慈祥祥和。村妇身后有一个小孩，坐在地上，手里拿着一根扁担，牵着一只蟾蜍，活泼可爱。
《五马图》李公麟，宋代，纸本水墨，日本东京，最后三私人收藏
《五马图》（局部）
《听琴》，宋代赵佶，绢本设色，北京故宫博物院藏
当地的
《听琴》构图简洁，笔触苍劲有力。可以说，这是宋徽宗赵佶的自画像。听琴的两位官员中，身穿红袍的正是宰相蔡京。卷首有蔡京诗一首。点缀在锯齿怪石上的名贵花朵，与桌上缓缓升起的袅袅烟影相映成趣。它既优雅又雍容。加上严谨秀丽的笔触和优美淡雅的设色，这幅画呈现出一种……古朴高贵的风格。
《采薇图》，宋李唐，水墨绢本，北京故宫博物院藏
当地的
《采魏图》描写商朝灭亡后，殷商贵族伯益、叔齐不愿臣服于周朝。他们羞于吃周朝土地上种植的粮食，隐居首阳山采野菜充饥。最后，他们双双被饿死。两人的胡须头发都蓬松，面容清瘦，目光坚毅，表情和姿势准确生动。尤其是伯益清朗的脸上流露出坚定不屈的神情，眉头紧锁，展现了角色在特定困难的生活环境下坚强、坚韧的性格。
《乡村医生图》李唐 水墨设色绢本 台北故宫博物院藏
当地的
《村医图》的艺术表现手法比较细腻细腻，人物描写用笔细腻，头发染得一丝不苟，造型五官准确，各具特色，可见作者的对生活有深入的观察和丰富的经历。
宋代苏汉臣《仕女像》，水墨设色绢本团扇，美国波士顿美术馆收藏
当地的
照片中，一位女士正在盛装打扮。她的面部图像通过镜子显现出来。女士表情端庄，略带悲伤。用散落的桃花、几根新竹竿和水仙来衬托人物的情绪。画面清晰优美，色彩柔和，体现了作者色彩明快、润泽的特点。
宋苏汉臣设色绢本《儿童杂技图》
这卷轴也没有印章。旧书名是苏寒辰写的。其绘画风格与其他作品相似。颇为脍炙人口，是宋代的典型作品。以山石、花木为背景，画面显得充满生机。画面中的人、景、物完美统一，传达出一种天真的气氛。
《罗汉图》，刘松年，宋代，水墨设色绢本，北京故宫博物院藏
画中的罗汉双手十指相扣，斜靠在一根斜树枝上打坐。这一形象有别于早期西方怪诞的特征，而更接近世俗生活的现实。罗汉盯着面前两只温顺的小鹿。树上有两只活泼的猿猴在采摘水果。树下，一位俊美儒雅的小和尚正挽着袖子接住一只猿猴掉落的果实。这种充满生活情趣的描写，也淡化了作品的宗教氛围。
《博古图》刘松年，宋代，丝绸，淡彩，台北故宫博物院藏
此画以山水为背景，突出人物。是一幅情景交融的人物画杰作。松树的树干和枝条有老有幼，成千上万的松针给人一种郁郁葱葱的感觉。在这片郁郁葱葱的松林里，几个文人雅士正在把玩古玩。选手们面貌各异，表情丰富。
《骷髅幻图》故宫博物院藏，李嵩，南宋
当地的
宋李嵩《骷髅奇想》是南宋画家李嵩的代表作。画面中，一个大骷髅坐在地上，用一根悬线控制着一个小骷髅。这就是宋代流行的木偶表演之一——丝线木偶表演。
《一代宗师像》，宋代贾氏古帛设色，台北故宫博物院藏
贾石古，生卒年不详，南宋画家。擅长画道佛人物，师从李公霖。此图中观音菩萨呈卧姿，头发飘逸。他倾斜手中的花瓶，液体溢出，形成一朵白莲花，似香气四溢，令人惊叹。
《踏歌图》，马园，宋代，丝绸，淡彩，故宫博物院藏，北京
当地的
《拍图》展现了劳动的场景，讴歌、歌颂了劳动者的美，这在文人画中几乎是看不到的。这幅画的主要内容是一群老老少少的农民在田埂上欢声笑语。笔触自然舒展，与画面气氛相一致。远处群峰相对，宫殿若隐若现。
宋代玛雅丝绢水墨《黎明雪山行》
这幅图描绘的是山上大雪覆盖的清晨，山人赶着两头驴驮着木炭穿越雪山。山人还用树枝扛着一只猎到的野鸡，好像要去集市上卖。这些东西都是用来换取生活必需品的。山民单薄的衣服、驼着的脖子，让人感受到大雪天气的寒冷。
《秋江钓鱼图》，宋代马远水墨绢本，台北故宫博物院藏
马远存世人物画作品较多，艺术造诣很高。他的人物画的显着特点是注重描绘人物的神态和心理活动。此图展示了马远富有创意和出色的构图技巧以及对特定环境氛围和意境的表达。画面很简单，画的是一位老渔夫怀里抱着木桨，蹲在船头熟睡。
《夏禹王像》，丝质马林，宋代，水墨设色，台北故宫博物院藏
马林，马远之子。承父笔，善书画。夏禹，传说中的古代夏族首领，姓斯，名文明，又名大禹。此图夏羽手持如意黄，头戴王冠，身穿龙袍，威严地站在画面中央。作者充分运用线条的造型能力，将夏雨善良善良的形象和内心性格描绘得淋漓尽致。
《泼墨仙人图》，宋梁水墨纸本，台北故宫博物院藏
梁楷不仅能画出精美严谨的画作，而且善于运用极简、简洁、轻松的“减笔”画作。梁楷的重要技法创作开创了元、明、清画家写意人物画的先河。该作品采用酣畅淋漓的泼墨画法，描绘了仙人醉得踉跄的状态。它用简洁细腻的笔触，渲染出奇异生动的形象，以及似有幽默感的陶醉神情。太神奇了。
《六祖伐竹图》，宋梁纸本，日本东京国立博物馆藏
当地的
《六祖伐竹》是南宋画家梁楷的代表作。画家深刻理解所画人物的精神特征，用简洁的笔触表现人物的音容笑貌，用简洁的笔触准确地捕捉事物的本质特征并充分传达。它激发了画家的感情，从而将写意画推向了一个新的高度，令当代人耳目一新。
花鸟卷
宋代马远绢本设色《白玫瑰图页》
当地的
白玫瑰花硕大，枝叶繁茂，显得光彩夺目。画家用细笔勾勒出花形，在花瓣上涂抹白粉，把枝叶染成浓淡的汁绿色。笔法严谨、细致。画风清朗明快，充满生机，代表了南宋画院花鸟画的典型风格。
宋代赵昌水墨设色绢本《杏花》，台北故宫博物院藏
图为盛开的杏花。画家用极其写实的手法，把杏花描绘得洁白秀美，霜雪交加，栩栩如生。线条画得细腻，花瓣染成粉白色，层次丰富。杏花尽显晶莹剔透、冰雪般的优雅。
《碧涛插画页》宋万绢本彩页
盛开的桃花有红有白。画面上虽然只有两朵桃花，但枝头簇簇的花蕾，却透露着浓浓的春天气息。整个画面色彩淡雅，自然生动，体现了宋代册页画以小见大的风格。
《流水莲页》宋代万水墨设色绢本扇页
盛开的粉红色莲花占据了整个图片。它引人注目，醒目的绿莲花叶。布局和着色是端庄而宏伟的，表明了莲花的绅士气质，“从泥土中出来但没有染色，并没有恶魔般的味道”。完美的。
丝绸，宋朝，墨水和颜色上的“白头簇的竹插图”页面
当地的
有几个小竹竿，它们是明亮而绿色的。两个白头鳞茎栖息在树枝上。一个降低了头以梳羽毛，另一个在远处前进。竹子上涂有双钩，上面充满了颜色，用细致的笔和墨水和平静的音调。山雀用浅色涂一层弄脏，然后用细笔绘制羽毛。描绘是准确的，充满了毛绒质地。
“花篮页”南部歌曲王朝李歌的颜色在丝绸上的颜色
当地的
竹篮是精美编织的，充满了各种颜色的花朵，包括秋葵，garden脚，百合，木兰，石榴等。小花篮反映了盛开的自然 - 美丽，美丽，多样，充满活力和充满活力，使人们感到非常友好看到它之后，画家对自然和生命的热爱和关注也反映在丝绸上。
“秋海水和蝴蝶图片页”宋朝丝绸着色
当地的
在三月的春季，蝴蝶在山脉的树枝之间跳舞。画家的重点是表达动态时刻，当时越过春天的狂欢节的分支盛开。通过描绘有形的花朵和叶子，他成功地呈现了无形的刺耳的春天和宋朝的有意义的春天感觉。花和鸟。用这种作品绘制的图像是栩栩如生的，刷子是活跃的，构图是浓密而密集的，使人们有新鲜而活泼的感觉，对生活充满了兴趣。
“黄鸟在石榴枝上”丝绸上的颜色，宋朝
当地的
在秋天，石榴揭示了他们的许多水果。石榴叶从绿色变成黄色，枯萎或被昆虫食用，反映了秋天的荒凉。一个丰满的Oriole栖息在石榴枝上，嘴里有一只小昆虫，看上去很无忧。 Oriole的羽毛用浅色和黄色染色，然后用白线概述。每个羽毛都是细致的，几乎是“无骨”的。
“芙蓉和金野鸡”，丝绸上的墨水和颜色，现在在北京宫殿博物馆
当地的
整个图片都涂有鲜艳的色彩，包括芙蓉和菊花。芙蓉下垂的树枝稍微稍微，一个五颜六色的金野鸡站在分支上。他转过头看着花上的两只蝴蝶，生动地描绘了金野鸡的运动。尽管五颜六色的金野鸡，芙蓉和蝴蝶都是华丽的主题，但构图与普通的装饰不同，充满活力。
“梅花和竹鸟图片页”宋朝丝绸着色
当地的
两个白色的李子树枝从绿色的竹灌木丛中伸出，它们美丽而凉爽。两只罗宾斯栖息在树枝上，急切地抬头。用细笔概述了鸟羽毛，然后与墨水或浅色混合，类似于“无骨”方法。李子花充满了白色粉末和浅黄色钩，并带有丰富的层。使用双钩方法概述了竹叶，然后用蓝色，果汁绿色和ocher等颜色染色。
cui bai上的“冷鸟卷轴”墨水和颜色
该作品描绘了一群麻雀在仲冬黄昏的一棵古老的树上和平地睡着。作者将鸟类群分为三个部分：左侧的三只鸟已经休息和睡觉，并且处于静态状态。右边的两只鸟是迟到的，处于动态状态。在中间的四只鸟类，作为图片的重心，左右与左侧和底部相呼应了Qi子午线，从运动到静止，使它们整合在一起。
“ Peony Pages”歌曲Wan风扇页面上有色
牡丹花的背面是紫色的，上面有一个巨大的花冠，带有重叠的花瓣，精致而华丽，左右两叶。花瓣详细地分层并绘制。首先，使用精细的中心笔触概述花瓣，然后用胭脂红一层将它们呈现。雄蕊上点缀着浅黄色，花和叶子染成氰化物绿色。工艺丰富而美丽，颜色华丽，但不是粗俗的，构图很丰满。
“ Loquat Mountain Birds Illustration Page” Song Dynasty丝绸着色
当地的
5月，在杨氏河南，在夏季灯光下，成熟的Loquat水果特别有吸引力。刺绣的眼睛栖息在一个凸起的树枝上，其尾巴抬起，脖子抬起，并且正要啄果。当它在上面找到蚂蚁时，它转过喙，仔细地看着它，表达非常活跃和有趣。随着Xiuyan运动的重心不平衡，Loquat分支似乎上下颤抖。图片静止不动，充满乐趣。
“秋柳和两个乌鸦图片页”歌曲和Liang Kaiwan粉丝页面上有色
破损的柳树部分用燃烧的墨水和口渴的刷子涂漆。三个或两个分支向上飞行并向下飘动，将整个页面突然划分为两个。构图是大胆而令人惊讶的。薄云和满月在大的空白空间中用轻墨水涂抹，为空的山谷和春山增添了一些神秘感。两只山鸟被上升的月亮吓了一跳，打破了夜空的寂静。尽管旧的柳树很薄，但其树枝仍然很强，使观众感到自然生命的脉搏。
“红色水禽”，Xu Chongju的丝绸上的颜色，Song Dynasty
当地的
Xu Chongju是Xu XI的孙子。 “ Xuanhe绘画书”说：“这些绘画具有祖先的风格。XI绘画的花朵，竹子，家禽，鱼，蝉，蝴蝶，蔬菜等，捕捉了自然之美。有一段时间，没有学者可以瞥见他的附庸，因此他能够跌倒并努力工作。眼睛栖息在树枝上，专注于在水中游泳的虾。这是最帅的。可喜。
丝绸，宋朝，墨水和色彩
当地的
小鱼在水草中快乐地玩耍。鱼体用无骨的墨水染色，圆形和光滑的线条；黑色的脊柱和白色腹部之间的过渡是自然的，嘴，眼睛，鳍和尾巴是三维和栩栩如生的。鱼向不同的方向游泳，距离很清晰，水草是轻巧的动态，并且成分是活跃的。这是歌曲王朝的人的鱼类绘画杰作。
“莲花上的沙鸟页”，丝绸上的颜色，宋朝
废墟的莲花叶暗示着秋天的莲花池的角落。一个瘦的莲花舱横穿图片。在莲花茎上栖息着wa尾，侧向看着上面的一个小黄蜂。 Wagtail和Lotus Pod巧妙地平衡了Lotus茎的两端，而Wagtail朝WASP的眼睛驱动了观众的目光到达图片的顶部。这种布局使图片看起来既稳定又生动。
“ Narcissus图片页”歌曲Wan粉丝页面上的颜色在丝绸上
水仙花在盛开，精致而可爱，薄而脆弱的叶子，优雅而无礼，在各个方向上散布，而不是以凌乱的方式散布，以有序的方式将图片分为五个部分，上层中心的雄蕊，引人注目的，但不是钝或单调的。花瓣用细笔概述，然后用白色粉末染色，雄蕊用橙色的圆点染色。颜色轻巧而优雅，使人们具有舒适的香气和纯度感。
台北国家宫殿博物馆收集的“秋天池塘中的两个野鹅”，丝绸上未知的北方宋朝，墨水和颜色
在浅滩岛岸上的两个鹅中，一个人在微风中抬头看着天空。另一个是在红色的多边形下蹲下，将其羽毛修剪。它与两个祖母绿飞过天空或在莲花杆上休息的回声。这幅画的精确描绘以及对绘画中心的开放和遥远的作品的强调可以归因于北方歌曲王朝的Huizong王朝的绘画。
台北国家宫殿博物馆收集的《丝绸丝绸上的未知颜色》，《香水与坚固性的金色图片》
绘制两个非常强大的橘子。绘画方法是双钩和颜色，颜色被涂抹和弄脏，做工很深。叶子的嫩颜色，芬芳的纯金悬挂，都是生动的和生动的。水果叶稀疏而浓密，前侧和侧面被倾斜，卷曲和隐藏，给人以深深的空间感。
中国传统绘画大师黄·宾洪（Huang Binhong）曾经说过，
“唐画就像面孔一样，歌曲就像葡萄酒一样。
元王朝绘画后，它逐渐变得像在葡萄酒中添加水一样。
随着时间的流逝，增加了更多的水，
最近几天，有水但没有酒。
不陶醉，稀薄且无味。 ”
大师这样评论，
这显示了宋朝绘画艺术的卓越表现。
即使在今天，当民族权力上升时，
在人们的生计越来越富裕的时期
我们看到这些杰作，
我仍然对那个时代感到兴奋，
要尊重和奇迹。
