坂本龙一：从东京到纽约的音乐与环保之旅，80张专辑与40部电影配乐的传奇人生
坂本龙一1952年出生于东京，自幼学习钢琴、作曲，后获得东京艺术大学硕士学位。迄今为止，他已发行了约80张个人音乐专辑，为40多部电影配乐，并与他人合作了30多张专辑。他曾获得数十项国际音乐奖项。其中，他为《末代皇帝》的电影配乐奠定了他的国际地位。坂本自幼就关心政治，积极参与日本社会活动。成名定居纽约后，他经常创作以环保、反战为主题的作品，并发起了许多相关活动。
踏上音乐之路
我并不是有意识地想成为一名音乐家；我只是想成为一名音乐家。从我还是个小孩子的时候起，我就一直着迷于人们如何决定改变自己或设定自己的抱负。
上小学的时候，老师会让大家写下“我的愿望”，但我不知道写什么。其他学生写下了自己的愿望，如“总理”或“医生”，而女孩则想成为“空姐”或“新娘”。虽然我仔细想了想，但我写的却是“无意”。我无法想象自己会成为其他人，而拥有一份固定的职业对我来说是一个有点难以理解的概念。也许这种感觉至今依然存在。
第一次作曲
幼儿园里，放暑假的时候，校兔都要被带回家照顾。后来，新学期伊始，老师对全班同学说：“照顾动物不是很有趣吗？请把当时的感受写成一首歌。”
这是我第一次创作音乐，当时我大约四五岁。当时我想我可能尝到了喜悦的滋味，但同时也有点不好意思。我也觉得我获得了一些独特的、专属于自己的东西。
坂本龙一小时候
巴赫
进入小学后，我开始跟随专业老师学习钢琴。同学们的妈妈经过商量，决定帮我们找一位钢琴老师。我和我妈妈对于这件事都没有很积极的态度。我只是觉得我的同学也会学，所以就试了一下。
在跟随德山老师学习钢琴的过程中，我彻底迷上了巴赫的音乐。通常演奏钢琴曲时，右手演奏旋律，左手负责伴奏。不过，我很讨厌这种玩法。这可能和我是左撇子有关。然而，在巴赫的音乐中，右手演奏的旋律转移到左手，然后又变回右手。左右手负责的部分经常会互换。在演奏过程中，双手同样重要。我觉得这很棒，我被巴赫深深吸引了。这是一次命运的邂逅。虽然我也听流行歌曲和民谣，看电视或听广播，但我真正喜欢的是巴赫的音乐。
坂本龙一高中时期
披头士乐队和滚石乐队
除了古典音乐，我也听流行音乐。我记得听过保罗·安卡和其他歌手有一段时间，但我还没有疯狂到被明星追捧。在这些流行音乐中，对我影响最大的就是披头士乐队的音乐。我接触披头士乐队大概是在我跟松本先生学作曲不久之后。无论是开始学习作曲还是接触披头士乐队的音乐，对我来说都是非常重要的事情。
跟德山老师学钢琴的学生中，有一个初中或者高中的姐姐，就是她带来了杂志。我看着封面问道：“他们是谁？”姐姐告诉我：“这个乐队叫披头士乐队。”我觉得这个乐队真的很酷。
滚石乐队的音乐也给我留下了深刻的印象，我对他们的演奏如此糟糕感到惊讶。我当时心里想，他们打得很糟糕，但他们很酷。正因为它太糟糕了，所以才让人感觉充满个性，就像朋克音乐一样。尽管我当时只是个小孩子，但如果有什么走调的地方我还是能听出来的，所以他们的演奏让我不禁想：“他们能弹得这么差吗？”从音乐表现的角度来看，披头士乐队的音乐无疑是深思熟虑的产物。
那时我已经学习作曲一段时间了，我想我应该能够对音乐进行一些分析。披头士乐队音乐中的和声非常美妙。听完之后，我想知道什么样的和声可以如此美妙，于是我尝试在钢琴上弹奏和弦。
不过，我以前从未学过这种类型的和弦，也不知道该怎么称呼它。后来我才知道这种和弦叫九和弦。很快就被我深深迷住的音乐家阿希尔-克洛德·德彪西（Achille-Claude Debussy）也非常喜欢这个和弦的声音。听到披头士乐队歌曲中的和声让我兴奋不已，仿佛正在经历性高潮的快感。我平时不敢在父亲面前说一句话，但因为太激动，我把他拉到音响前，给他放了披头士乐队的唱片。
德彪西的转世
我接触德彪西的音乐是在初二的时候。我听到的第一个是他的一首弦乐四重奏，我在另一个叔叔的唱片收藏中找到了它。德彪西的音乐也对我产生了巨大的影响，让我着迷。有一段时间，我什至真相信自己就是德彪西的转世。
或许是因为太着迷，我渐渐和德彪西混在一起，对他所经历的一切也有同感。我渐渐以为我就是死去多年的德彪西，是他的转世。我什至想：我为什么要住在这样的地方？还有你为什么说日语？我还模仿德彪西的笔迹，在笔记本上练习了他的签名“克劳德·德彪西”好几页。
作曲还是篮球？
进入初中后不久，我就加入了篮球队。当时个子高固然是原因之一，但最吸引我的原因是因为篮球队最受欢迎。无论是篮球队成员穿的篮球鞋，还是侧面可以解开扣子、裤脚拖地的篮球裤，看起来都很酷。
打篮球有时会伤到手，所以不适合弹钢琴的人。当然，我的父母和钢琴老师反对我加入篮球队，但我仍然想打球。那时我只想着红，根本没有其他原因。 “我应该继续学音乐吗？还是应该打篮球？选一个！”当被问到这个问题时，我简单地回答说我想打篮球，所以我不再上钢琴课和作曲课。
大概三个月到半年的时间，我真的放弃了音乐，专心打篮球。然而，那段日子里，我渐渐感觉自己的身体里缺少了一些东西。起初，我不知道缺少了什么，但过了一段时间，我发现缺少的是音乐。
最后我又回到了我的钢琴老师和作曲老师那里。这次我低下头恳求他们：“请让我回到课堂吧。”那是我第一次主动下定决心要学音乐。我意识到“我真的非常喜欢音乐”。当我放弃的时候，我才意识到这个事实。有些人离婚后又与同一个人结婚。也许我的情况就是这样。我想这应该是我人生中第一次主动思考自己真正想做的事情的经历。
如果他想回去学音乐，当然就得退出篮球队。于是，我去找篮球队队长，犹豫地告诉他：“我想退队。”果然，队长把我带到了走廊尽头的黑暗地方，狠狠地打了我一顿，甚至还抓住了我已经留了好一阵子的头发了。经历了这个仪式后，我终于退出了篮球队，开始学习音乐。
1981年5月，29岁的坂本龙一登上日本键盘杂志封面
爵士咖啡厅
进入高中后，我做的第一件事就是参观新宿的爵士咖啡馆。当时新宿有“Dig”、“Dagr”、“Trojan”等三十多家爵士咖啡馆，反正我每一家都想参观一下。每天一放学，我就会穿上校服，戴上校帽，去爵士咖啡馆听爵士音乐，喝以前从未喝过的咖啡。开学不到一个月，我已经去过三十多家爵士咖啡馆了。
我第一次听到爵士乐，我想是在进入初中前的一天晚上，我听到关东广播电台播放的深夜节目。那时我已经接触了bossa nova，也听到了菊池正明的名字。但令人难以想象的是，初中生几乎没有人听爵士乐。进入高中后，我又开始听爵士乐，这可能与新宿有关。当人们想到新宿时，通常会想到爵士乐。
想去爵士咖啡馆当然也和时代背景有关。无论你去哪家爵士咖啡馆，你都可以看到参与学生运动的人在那里闲逛。他们通常在店里抽烟，看纪伊国屋3买的书，听爵士乐。我认为这些人很有个性。
我经常去的商店是“Pit Inn”。总共有两家“Pit Inn”。其中一家有乐队现场演奏，但我去的那一家播放唱片，位于新宿大道。大约五点钟后，店内烟雾缭绕，开始挤满了学生顾客。如果时间比较早的话，店里会比较安静，进去购物也比较安心。印象中，白天店里有折扣，当时的基本消费在50日元左右。我家里连爵士唱片都没有，花五十块钱听听感觉很划算。也许是受到潮流的影响，我开始迷恋John Coltrane的音乐。我也喜欢塞洛尼斯·蒙克（Theronis Monk）和埃里克·达菲（Eric Duffy），但我最喜欢的仍然是约翰·科尔特兰（John Coltrane）。
在尝试电影配乐之前，坂本龙一正在演奏前卫实验音乐。 1978年，他与细野晴臣、高桥幸宏组建了黄色魔法乐团，简称YMO。
精彩的高中生活
初中之前，我住在充满乡村气息的世田谷区，过着悠闲的生活，很少有机会认识女孩。然而，进入高中后，我交了一个女朋友。
记得高一秋天的时候，一位学姐向我表白了。她比我大一岁，性格很奇怪。虽然师姐只比我大一岁，但我当时就觉得我们彼此很不一样，所以我永远不能把她当作恋人。结果，她自杀了。这件事对我的影响很大，我现在还偶尔会想起她突然自杀的事情。
我们第一次开始一段看似男女朋友的关系是在我高中二年级的时候。她约会的对象也是新宿高中的学生，但她是一个非常天真的新生。我们两个经常去公园约会。当时，新宿中央公园刚刚建成。该地区原本是淀桥净水厂所在地。后来，高楼大厦开始拔地而起，到处都在施工。那时候新宿西口的风景大概就是这样，我们也经常去那里。
在我的印象中，我们交往了大约半年到一年的时间，但我不记得我们分手的原因。我生来就不会记住那些不愉快的事情。我想，一定是她受不了我这样强势的人，觉得和我约会很累。
当我高三的时候，我不再经常去上课，大部分时间都在学校附近的音乐咖啡馆“维也纳”度过。早上告别家人出门后，就直接前往“维也纳”。我在商店吃了午餐，参加了我想参加的任何课程，然后回到“维也纳”并在那里呆到晚上。那个时期的生活大概就是这样吧。
“维也纳”是学生活动人士的聚集地，它绝对不是一个简单的咖啡馆。再走一店就是另一家知名的音乐咖啡馆“风月堂”，这里聚集了很多前卫左翼诗人、画家，但店里的气氛实在不敢恭维，因为感觉比较粗犷，所以我们才去了那里。维也纳。
由于“维也纳”距离学校不远，竹早的女学生经常来这里花钱，所以可以趁机交流。我和一位女学生相处得很好，有时我们会一起去看电影或谈论读过的书。我记得我什至和她谈论过志茂敏夫。来“维也纳”消费的女学生大概都喜欢有点晦涩难懂的话题。
如果我想和女孩聊天，我通常会谈论政治。 “你对越南现在发生的事情有何看法？”当被问及时，对方会回答：“我认为战争是错误的。”然后，我请对方一起去游行：“我同意你的观点。”“明天我们一起去游行吧！”游行过程中，他体贴地保护着女孩，并让她站在人群中间。游行以免被警察机动队撞到。
坂本龙一还出版了一本变装杂志
高三秋天，新宿高中的学生也举行罢课抗议。由于当时已经是 1969 年，所以它被认为是相对较新的学生运动。这次学生运动的范围比较狭窄，主要集中在与学校有关的个人问题上，而不是诸如安全条约和越南战争等普遍问题。我记得学生们胁迫学校同意了七项具体要求，包括取消校帽和校服、免除所有考试、停止使用家庭通讯录等。学生们的主要诉求是，任何人都没有权利去评价别人，更不用说用数字来评价别人了。学校用考试来评价学生的大学录取成绩，而这次学生运动就等于否定了这个教育制度，等于拆散了整个学校制度。因此，老师们当然会非常头疼。没有任何评价手段，学生如何进入大学？但如果老师坚持要考试，我们就会在教室巡视，甚至撕掉试卷。
课程由我们的学生负责。我们认为现在正在发生的事情是世界历史。我们在课堂上讨论越南或巴黎的事件，或者阅读胡塞尔的作品，粗略地学习“现象学还原”。现在回想起来，我觉得我当时真的什么都敢做！
高三的时候，我的朋友盐崎和马场都和我在同一个班，班级的凝聚力非常好。罢工持续了四个星期，我们班的每个学生都坚持到了最后。最后，学生和老师进行了沟通，罢课结束了。学校老师真诚地跟我们说话，无论是校服、校帽还是考试，真的都取消了。
当时甚至有传言说，坂本在被栅栏封锁的新宿高中校园里戴着安全帽，演奏着德彪西的音乐，但我已经不记得这些事情了。如果我这么做了，无疑会成为众人瞩目的焦点。
20世纪80年代，坂本龙一与YMO在音乐理念上逐渐产生分歧。受摇滚歌手笠野清四郎的影响，他在造型上更加注重视觉艺术。他们演唱了《Red Magic》，这个二人视觉乐队也影响了香港达明乐队。 YMO和大明一代的另一个共同点是，即使他们的成员单独表演后，他们仍然经常一起表演。
电影和电影配乐
戈达尔
高中的时候我也看了很多电影。基本上和当时大多数人一样，我看了高仓健主演的黑道系列电影。新宿仲通有一家叫“昭和馆”的电影院。每周放映三部新片，如《红牡丹神医》。我肯定每周都会去看。
《红牡丹赌侠》（红牡丹赌侠）（1968）山下耕作
新宿大道上还有一家日活电影院，播放着名的老电影，比如詹姆斯·拜伦·迪恩主演的电影等，而且票价相当便宜，150日元左右。关于它！另外，我还会去ATG Series 1的新宿文化电影院观看当代导演拍摄的电影，比如帕索里尼、特吕弗、戈达尔，或者日本导演松本敏夫、吉田岸、大岛渚等人的作品。
说实话，我最喜欢的电影仍然是戈达尔的。我在高中一年级的时候看过《Pierrot le fou》(Pierrot le fou)。这是我第一次接触戈达尔的电影。此后，每当戈达尔的电影上映，我几乎都会立即观看，比如《中国女孩》（LaChinoise）、《周末》（Week End）、《东风》（Le vent d'est）等。 《中国人》是巴黎五月革命前拍摄的电影，竟然预言了这场革命运动的发生，让我相当兴奋。这部电影的内容很受欢迎，色彩也很漂亮。
让-吕克·戈达尔《狂人皮埃罗》(1965)
《中国女人》 (1967) 让-吕克·戈达尔
这一时期以来，戈达尔的电影逐渐呈现出强烈的元电影倾向，或者应该说是对电影本身形式的重新探索和解构。 《真理》、《东风》等作品就是最好的代表。当然，这种趋势并不仅限于电影本身，而是整个社会的趋势。音乐行业也出现了同样的趋势。下一代美国作曲家受到约翰·凯奇的影响，创作了与戈达尔的作品有相似之处的音乐。
我从小就一直在追寻西方音乐的起源，从巴赫和德彪西的音乐开始。在我上高中的时候，我也开始听战后现代音乐，很快我就接触到了同一时代的音乐。接触到刚刚创作的音乐作品给了我很大的冲击。这种影响也代表了我过去追求西方音乐的时代和我现在生活的时代。两人在这一刻交汇。换句话说，在20世纪60年代后半叶的这个时候，两者有了交集。
大岛渚与《俘虏》
我第一次见到大岛主任是在我的办公室，我还记得他来访的场景。我从二楼的办公室向窗外望去，看到大岛导演腋下夹着剧本快步走了过来。我激动极了，不停地喊：来了，来了！高中和大学的时候，我几乎看过大岛导演的所有作品。他是我的偶像，所以我有点紧张。大岛导演邀请我：“请参加演出。”不过，我并没有直接回答“是”，而是说：“请让我来做配乐吧。”
《战场上的圣诞快乐》（又名《圣诞快乐，劳伦斯先生》和《俘虏》）
圣诞快乐劳伦斯先生 (1983) 大岛渚
换句话说，如果你想让我表演，就让我负责音乐。我事先当然没有想到这个建议。说实话，我从来没有做过任何电影配乐，也没有想过要做。因此，这句话感觉就像是此刻浮现在脑海中的随口一句话，大岛导演立即表示同意。
大岛渚和大卫·鲍伊分别于 2013 年和 2016 年去世。
我当然非常高兴，但我从来没有当过演员，这是我第一次以局外人的身份做电影配乐。我怎么敢要求同时承担这两项工作，大岛导演立刻就答应了，这让我感觉……他真是太有勇气了。
虽然我没有电影配乐的制作经验，但我有信心能够做好。这大概是因为初生牛犊不怕老虎吧。然而，当我拍完电影回到日本后，当我开始创作配乐时，我感到恐慌，不知道如何开始。我对电影配乐一无所知，也没有特别考虑过。
大岛渚《战场上的圣诞快乐》
圣诞快乐劳伦斯先生 (1983)
因此，我向拍戏时认识的制片人朋友杰里米·托马斯寻求建议：“如果让你说出一部值得参考的电影，你会回答哪部？”杰里米给我的答案是《公民凯恩》，所以我立即买了这部电影的视频并观看了。这部电影给我参考的部分不是编曲或旋律，而是在哪里添加音乐，或者何时淡出配乐，即配乐与图像之间的纯粹关系。当时我找到的答案很简单。大概是在图像张力不足的地方加上了配乐。答案一点也不神秘。
公民凯恩 (1941) 奥逊·威尔斯
既然是电影作品，所使用的电影配乐最终要由导演决定。我事先列出了要使用原声带的部分的清单，大岛导演也带来了他自己的清单。我们两个人比较了一下，一致性达到了99%左右。我的自信心膨胀到了极点。我感觉电影配乐无非就是这样，专家的意见和我的没有什么不同。我真的得意忘形了。
贝托鲁奇和《末代皇帝》
电影《俘虏》入围了1983年的戛纳电影节，所以同年5月我就去了戛纳，见到了导演贝托鲁奇。
导演贝托鲁奇透露了很多自己想要拍的电影，比如“我想拍一部关于中国末代皇帝的电影”、“和政府谈判真累”等等。他的电影，我觉得很幸运。我想当我听他讲话时，我的眼睛可能会发光。
我心想，我一定要和这么有魅力的人一起工作。除了与大岛导演合作外，我还想与贝托鲁奇合作。毕竟我也是一个很贪心的年轻人。然而，我完全不知道我会为他的一部电影配乐。事实上，他甚至从未提到过要我为他的一部电影配乐。
末代皇帝 (1987) 贝尔纳多·贝托鲁奇
大约三年后，我被邀请演出。团队似乎花了很多时间来获得拍摄许可，最终于1986年在北京故宫2开始拍摄。三个月后，我加入了拍摄过程。
参与电影《末代皇帝》的拍摄对我来说是一次非常重要的经历。与贝托鲁奇导演一起工作非常有趣，这一天非常充实。
到达拍摄地的那天，我第一次见到了饰演溥仪的尊龙。大家已经拍摄了三个月左右，每个演员都全身心投入到自己的角色中。他对我说：“你是日本派来的幕后主使甘洲，你是我的敌人，在电影拍完之前我不会和你说话。”我去的时候心情很随意，所以被他的话吓到了。我愣了一下，心想这个人到底是怎么回事。
贝尔纳多·贝托鲁奇和尊龙在《末代皇帝》片场
电影中有一个场景是日本昭和天皇即将在东京站迎接溥仪，所以剧组赶紧找了一个可以扮演天皇的群众演员。选角导演走遍北京，终于成功找到了一位与皇帝相似的人选。巧合的是，这个番外也是日本的。他似乎在北京经营一家贸易公司或其他公司。他的外貌和胡须看起来很像昭和天皇。他是一个非常奇怪的人，我们开始聊天后，他给我讲了一个非常有趣的故事。
突然要求配乐
《末代皇帝》的拍摄从北京开始，随后在大连和长春继续拍摄。到达长春后，剧组还借用了一座真实的宫殿来拍摄溥仪“登基”为伪满洲国皇帝的场景。贝托鲁奇导演表示希望这一幕能够有音乐相伴，所以他立即让我为《登基大典》创作音乐。
我一直以演员的身份参与拍戏，从来没有想过要创作配乐。我也觉得，贝托鲁奇导演虽然让我参加演出，但他从来没有考虑过让我负责配乐。说起来，据说导演的老朋友埃尼奥·莫里科纳几乎每天都会给片场打电话，请求导演让他负责影片的配乐。总之，我此时按照导演的指示，将其视为拍摄现场这一幕的配乐，而不是负责整部影片的音乐。
坂本龙一和贝尔纳多·贝托鲁奇在《末代皇帝》片场
我一直对民族音乐很感兴趣，读书的时候也学过。不过，我不太喜欢中国音乐，也没有写过中国风格的音乐，也几乎没有听过。而且拍摄现场缺乏设备，所以我只有三天左右的时间来作曲和录音。
导演贝托鲁奇狡黠一笑，说道：“无论是什么样的音乐，埃尼奥都会当场立即写出来。”听了导演的话，在我看来，不可能当场拒绝。
距离电影定稿大约半年，我因工作原因在纽约。当我退房并准备上车时，接待员给我回了电话，说他有我的电话号码。我拿起电话，是制片人杰里米给我打电话。 “龙一，帮忙制作《末代皇帝》的配乐。”杰里米一开始就说道，他给我的期限是“一周”。我当时回复他：“我现在在纽约，等会儿就回东京……”然后，我在电话那头听到的就是：“总之，你必须马上做。”
虽然鲁奇导演邀请我加入这部剧，但他从未考虑过让我负责配乐。说起来，据说导演的老朋友埃尼奥·莫里科纳几乎每天都会给片场打电话，请求导演让他负责影片的配乐。总之，我此时按照导演的指示，将其视为拍摄现场这一幕的配乐，而不是负责整部影片的音乐。我一直对民族音乐很感兴趣，读书的时候也学过。不过，我不太喜欢中国音乐，也没有写过中国风格的音乐，也几乎没有听过。而且拍摄现场缺乏设备，所以我只有三天左右的时间来作曲和录音。
第二天我们还要录制，但还是有不能配合的地方，所以那天晚上，我和上野继续熬夜，在酒店房间里重写。酒店房间里没有钢琴，也没有任何乐器，当时也没有电脑。我们必须按下计算器并尽可能努力地计算，以减少一些小节和节拍，以便秒数与编辑的场景相匹配。然后我们重新写了它。太忙了。鸡在飞，狗在跳。结果到了伦敦后，我们整整一周没合眼。我们白天录音，晚上重写音乐，每天重复这个过程。
不过，这个过程并不全是苦差事。有一场戏是溥仪的贵妃大喊“我受不了了”然后就跑了。这一幕给我留下了深刻的印象。我很喜欢这个场景，也很喜欢扮演贵妃的女演员。第一次让工作人员听这部分的乐谱，大家互相拥抱，大喊：“bellissimo”（好美）、“bellissimo”（好美），高兴得差点手舞足蹈。我很震惊，但我永远不会忘记那一刻大家合而为一的感觉。我想这就是与意大利人一起工作的乐趣。
尊龙和陈冲在《末代皇帝》片场
在东京度过了一周的一周，在伦敦度过了一周的一周，在这个恶魔般的日程安排下，总共只有两个星期，“最后的皇帝”的配乐终于写到并录制了。几乎不停地工作后，由于过度劳累，我住院了。对我来说，这是第一次发生，但幸运的是，我能够完成分数，这给了我很大的成就感。
整部电影又花了六个月左右的时间完成。在预览的那天，我看了拍摄的电影，感到非常惊讶，以至于我几乎从椅子上摔下来了。
音乐不仅被拆开成一团糟，而且只有在没有使用医院后才创作的四十四首音乐中的一半。我拼命地研究并研究了文献，直到我确定了图片和音乐之间的匹配关系，并倾注了所有精力来制作配乐，但在片刻之内被消除了。至于其他剩下的歌曲，每首歌曲出现的地方也经过了大量调整，因为电影本身也不同。观看了预览后，我充满了愤怒，失望和惊喜。我什至以为我的心会停止。
从那以后，我很少参加测试筛选，因为我的身体真的无法应付。
然后几个月后，船员与我联系，并告诉我这部电影被列入了奥斯卡。那时，我撤回了密集的电影制作经验，并回到了我的日常工作。好像我已经“忘记”了我拍了这样的电影，所以这太不可思议了，但是我立即离开了洛杉矶。当获奖者宣布时，“最后一位皇帝”获得了9个奖项，创造了惊人的记录。结果就像是意想不到的礼物。
意想不到的礼物 - 去奥斯卡旅行
颁奖典礼由大牌电影明星参加。看到克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood1）和格雷戈里·佩克（Gregory Peck），我感到非常兴奋。
克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）的讲话令人印象深刻。 ““最后一位皇帝”获得了九个奖项。这是一年。”然后他补充说：“美国再也不能拍这样的电影了。”
科林·伊斯特伍德（Colin Eastwood）通过“这类电影”的意思是“大规模动员电影”。过去，好莱坞准备了“无法忍受的”，准备了大规模的舞台装置，仔细考虑了摄影和照明方法，并汇集了各种技术来制作如此大规模的动员电影。但是，自越南战争以来，美国电影变得更加内向，不再描绘了广阔的世界。感觉就像他们在不断向内探索并寻找来源。
Ryuichi Sakamoto，David Byrne和Su Cong在第60届奥斯卡奖颁奖典礼上
“意大利导演贝托利奇（Bertolucci）重现了好莱坞过去制作的这种大规模动员电影。当听到克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）的讲话时，我莫名其妙地感动了。
在获得该奖项时，我还上台发表了简短的演讲。 “感谢导演Bertolucci和这部电影的所有工作人员。”我可能说这简单的谢谢。但是突然发生了什么事，我的思想变得空白，所以我使用了非常糟糕的英语：“我想感谢……（我想感谢...）。”我说的那一刻，我以为我真的很尴尬。但是从另一个角度考虑一下，我是一个外国人。我长大后从未参加过如此宏伟的时刻，所以如果我感到尴尬，我无能为力。但是对我来说，这将是我生活中的小污渍。
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