艺术教育创业者的核心竞争力解析：从北京丽娟实验艺术教育机构经验谈起
• 北京丽娟实验艺术教育机构艺术总监、师范学院院长。
•拥有多年艺术师资培训经验，负责教育机构艺术课程研发、美术馆大型教育工作坊项目合作研发。
• 致力于探索和传播当代艺术的普世教育价值，广泛受世界各地机构邀请进行讲座、培训、艺术项目实施、展览等。
艺术教育企业家的核心竞争力是什么？
文/邓大飞
我相信，作为艺术教育的创业者，你会反复思考自己的核心竞争力在哪里，你会给出适合自己的答案。那么我想分享一下我自己的看法，也算是与同行交流知识，提供建议。当然，对于艺术教育企业家来说，每个阶段自身机构的规模和发展水平将决定每个阶段的核心任务和重点是什么。随着自身的变化，这些优先事项也会逐渐发生变化，并不是一成不变的。一般来说无非就是两个板块：一是课程，二是管理。这两个部分也都围绕着教师。
然而，艺术教育只是整个教育培训市场的一小部分。艺术教育和培训离不开对整个教育环境的分析。下面我总结了一些外部因素供大家参考：
首先我们要明确教育行业的现实困难是什么？
1：间隙
人们（75后、80后父母）对教育的期望与现实的差距。目前，许多孩子的父母出生于20世纪70年代末和80年代初。这些父母虽然跨越了一个时代，但基本上属于独生子女一代。他们在父母的呵护下长大。他们的成长和教育经历是一代人不能输在起跑线上的开始。因此，这些人长大后有了孩子，就更加注重孩子的早期教育。教育的发展与60后、50后出生的父母家里有很多兄弟姐妹的情况有很大不同。然而中国的现实环境客观上优质的教育资源相对匮乏，因此这些家长对孩子的幼儿教育有着很多的担忧。教育期望与实际教育资源的差距造成了差距，也导致了当前庞大的幼儿教育培训市场的崛起。但目前培训市场鱼龙混杂。艺术教育也在其中。由于门槛不高，一些没有专业背景或专业培训的从业者也可以在这个行业创业，甚至在短期内取得不错的成绩。然而，随着80后父母越来越占主导地位，他们对优质教育资源的选择和挑剔，也将迫使行业标准不高的机构不断更新和优化自身，否则就会被市场淘汰。
2：教育不平等逐渐加剧
有孩子的家长都知道中国教育现状的巨大。一些地区的公立教育越来越像一种低保。优质教育资源日益向优质学区、高消费阶层靠拢。在各个阶层中，由于各种严厉的限制和高昂的学费，学校之间的教育不平等越来越大。
三：新旧教育体系的博弈
今天的教育是19世纪的体系+20世纪的知识，迎接21世纪的挑战。
1、传统（农业和工业时代）：教师是知识传播的载体，是知识的权威，是垄断知识的来源之一。
2、网络时代：信息和知识爆炸，教师激发学生求知欲望，监督、鼓励，发挥知识策展人的作用。我在上一篇关于儿童、艺术与教育的讲座中也提到，21世纪的艺术教育重点应该远离工业时代、农业时代的艺术教育模式。教师和课程不应该专注于技术和绘画。然而，大多数校外艺术教育从业者仍然停留在工业化、农耕时代的教育理念框架内，认为这就是素质教育。事实上，他们已经被时代的浪潮抛在了后面。
为了解决我们身边的这些困境和问题，艺术教育企业家最关心的是，无论走到哪个阶段，最核心的问题是自己的产品。一个好的教学产品不仅仅是一个创意产品。一个想法应该是一种模式或者一种模式创新。一个好的教学模式应该具备以下特点：
一个。从全球的角度来看，应该通过教学产品让孩子们了解全球。
工业时代的学科模式，比如艺术学科中的中国画、油画、版画、雕塑等学科化学习，并不是一个整体的视角。他很小的时候就开始按照高考套路画石膏素描。孩子对画画既不感兴趣，也无法掌握素描艺术最基本方法的造型规律和空间理解。很多古希腊石膏像与中国孩子的实际生活没有必然联系。学习时间较长，效果不明显。关键是这样的系统课程很难激活孩子自发的学习积极性，没有给孩子提供足够的灵活性，让孩子陷入被动的学习过程。
在对儿童艺术教育领域有整体认识的情况下，教师和课程设计必须让体验的孩子超越具体的技巧和技巧，进入形式背后的观念思维。理想的状态是让参与艺术创作的孩子不仅做出表达自己感受的作品，还必须形成独特的、富有洞察力的思维。当然，具体的思维程度与孩子的具体年龄有关，不能统一。
b.儿童教学产品必须具有生命价值。
孩子们接受的教学内容最终必须应用到生活中。换句话说，对于孩子来说，老师必须用具有人生价值的课程内容，给他们所学的知识和技能一个出口！少儿艺术、设计、绘本的教学内容应该比电子游戏具有更具体的对应生活的价值，而不仅仅是象征层面的虚拟审美内容，因为在虚拟层面，当下观看电子游戏以及相关的体验产品应该更具有诱惑力，但它并没有教会孩子如何面对现实生活。性教育的意义几乎为零，这也是很多家长严格控制孩子玩电子游戏的时间的原因。因此，孩子在艺术创作中对美的体验，也必须培养他们有发现生活中美的敏感度。通过学习，性教育的价值很高。通过课程，孩子应该成为一个对形式和意义更加敏感的人。
▲安全问题
c.跨学科主题课程作为教学模式。
工业时代的学科分类模型将知识划分为层次结构，可以大致理解为如下层次过程：
A. 现实生活中的问题 - B. 具体学科知识 - C. 课本 - D. 教师 - E. 学生学习。这种层次性的缺点使得学习者将所学知识应用到现实生活问题上的速度很慢，而且层次太多的学习过程也不够灵活。 21世纪信息时代的特点是，在互联网的影响下，学科知识变得相对容易获取，无需教师的帮助。因此，高质量的教学课程和模式应该培养学生更加灵活地拓展知识面。内容，更新你的知识结构，不要像传统的考试一样在教育下，学生总是等待老师给他们灌输知识。教师和课程应具备激发学生兴趣和热情的因素，调动学生自发的学习热情，形成联盟与合作，完成跨学科的主题创作。教师成为助手的角色。甚至老师和学生一起学习，一起解决问题。通过这种以艺术为主题的课程，学生不仅能获得突破舒适区的成就感，还能在尝试不同主题的过程中不断锻炼自己通过艺术创作连接不同学科和生活的能力。
d.能够适应未来社会的需求。这也是艺术教育企业家必须清醒看待的问题！
工业时代的学科课程和教学模式需要培养一批批的产业工人。需要的是服从，但21世纪需要的人才是创新能力。甚至一些创意行业的公司的招聘简历内容也与往年有很大不同。过去，求职简历的基本框架是：大学学历、英语四级、熟练Office、XX年以上工作经验；现在工作简历的内容：往往涉及批判性思维、认知灵活性、创新能力、团队合作等这些2010年后的孩子2035年后走上工作岗位时，我们现在给予他们的教育能否适应他们未来20年的发展并为他们打下坚实的基础？一个美丽而坚固的底座怎么样？这个问题值得每一个教育从业者思考并采取行动。
如何正确认识市场——服务与倡导并举
艺术教育工作者必须承担一定的社会责任。有了这样的责任感和使命感，他们自然就会扮演起家长的主导角色。
面对家长咨询的各种问题，表面上是理解和艺术知识、教学技巧的问题，但实际上背后隐藏着社会问题。艺术教育企业家必须从社会问题的角度看待这些表面问题的现象并提供答案。
有些家长担心成绩考试，觉得学艺术本来就没啥用。通过考试就足够了，为升学带来加分……但事实上，其背后的逻辑是，在应试教育体制下，学习的最终目的是为了考试。清关，超越阶级限制，改变命运。因此，艺术教育企业家一方面服务于孩子和家长的特定需求，接受我们教学产品的孩子一定会对他们的生活产生积极的影响。另一方面，作为行业从业者，必须知道哪些产品是真正长远的。营养成分具有短期效果。例如，等级考试是短期效应的结果，但有些家长却将其视为艺术教育的最终目标。
因此，作为一名艺术教育企业家，当你开发一套新的课程内容却面临家长的不理解、质疑和困惑时，你必须平衡孩子和家长之间的服务和倡导。这不仅会稳步持续地改善服务，而且倡导的结果必然会将事情变成一项集体使命，塑造一个共同的价值目标——一场社会运动。
我相信，只要理念领先、正确，迟早会得到社会和家长的认可，在实践中会越来越正确。因此，对于教育创业者来说，首先要明确自己走的方向是否正确。 ，方向正确了，自然就会引导学生走上正路。如果理念错误，不符合这个时代潮流，那么后续的一切努力都将付之东流。
让我回到教育的本质问题：“教育是为了谁？”答案是——人是教育的出发点和最终归宿。良好的教育是围绕“学习者”的。
如果你是艺术教育机构的创始人或者校长，除了寻找各种优质的课程和资源之外，需要不断提升的就是你自己和机构的老师。您是该机构的灵魂并拥有必要的技能吗？创始人的光环和鼓舞人心的故事值得分享吗？让我们不断优化自己，提高能力，让自己不断成长。
