曾宪超：人类对抗AI的武器是感性回归与审美进化 - 36氪硅谷第一人分享
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作者：曾宪超，36氪硅谷第一人、36氪美国前负责人。现在他是一名金融工作者，在纽约华尔街担任制片人。我们坚信，人类对抗人工智能的有力武器是呼唤感性的回归和审美的进化。本文来自：黑糖可可（ID：CoolCocooo）。
这张头图必须先特意贴一下。
这是我最近最喜欢的单品。就这么一个小东西，我一天就能拿出来看很多次。随意涂抹的浓墨中浮现出心形的天空。爱因斯坦和卓别林是人类历史上两位最有影响力的科学家和表演艺术家，他们站在一起，举着一块牌子，上面写着“爱就是答案”。就是答案）。
这是一幅真实的画，有墙那么高。上周末我在 SOHO 的画廊里发现了它。艺术、科学、哲学、创造力，或许还有与美有关的一切。准确的说，我无法完全解释清楚，但是当我看到它的时候，我心里的感觉是非常震撼的。
最近，我在睡前读了陈丹青的《部分》。里面有句话很感人，就是说一幅画不需要看懂，你需要的只是站在画前那几秒的惊喜。惊喜并不需要道路。
▲比如，我第一次看到梵高的这幅画时，连名字都不知道。但知道有那么重要吗？
突然遇到的这个小惊喜，促成了这篇相当长的文章。
创业、物理和艺术在这里都是同一件事。
创业
BAT会变成J（京东）AT还是J（今日头条）AT？滴滴快的合并前的数亿放血补贴，以及360以牺牲用户为代价的世纪战争。拼多多刚上市不久，就遭到了各家公司的批评。世界各地的势力齐聚，共同杀戮……
创业是一件看似血腥的事情。英雄之间有很多坑和坑。企业家天天走棋盘，战楚汉境界。
这是一件看似与美无关的事情。为什么我要先说呢？
就像每一个直男一样，内心也有侠义温柔的一面。创业史上，有诗有酒有故事，有小成功的小故事，也有组合大成功的商业案例。他们一定是在资本疯狂奔跑的时候，与充满人性的事物发生了碰撞。
有对这个世界上不好的事物最初的抵制，有过程中达到更好状态的动力，还有对美境界的最终追求。
这样说似乎有点虚了。先说一下我在硅谷的4年。我被那里的氛围引导着，研究了20年的科技创业史。很多人的创业，都是从创始人的一句“代码如诗如风”开始的。
▲照片由 Unsplash 拍摄，作者：ilya-pavlov。
中国第一代企业家，如马化腾、雷军、李彦宏、陈天桥，再到后来的王小川、张一鸣，以及最近登陆美国证券交易所并饱受争议的拼多多创始人，都是计算机专业的。
美国的一项研究表明，少数赚了很多钱的顶尖程序员创造了世界上绝大多数优秀的软件。可以说，世界上99%的好软件都是由前5%的程序员编写的。
编码世界里存在着一连串的蔑视。例如，Google 和 Facebook 的人互相鄙视对方的代码。
在谷歌，上传的代码需要由三个人审核才能让每个人都满意。在 Facebook 这样 HACK 精神非常浓厚的地方，为了追求快速行动，所有能跑通的代码都会立即上传。
我认识一个哥们，他从FB跳槽到了Google，纯粹是因为追求代码结构和美观。他实在是忍不住要看同事的代码。去了Google之后，虽然没觉得周围的人写得很好，但他发现一个好处就是，即使是辞职同事留下的代码，也能一眼看懂。
也有很多人在Google工作了一年，然后因为感觉不舒服而跳槽到Facebook。他们觉得谷歌的退休性质很严重，他们想快速开发一些产品，做一些有很大影响的事情。
谷歌和Facebook，追求诗意和格调，这一轮回国投身创业浪潮的人至少具备其中一个特征。前者大多数人从一开始就成为企业家，而后者更多的人首先成为一个强大或时间敏感的战略项目的领导者或执行者，然后开始自己的事业。
以上只是程序员变创业者的一个现象。这种现象更适用于这段历史上的第一波和第二波创业者，即科技创业者。
并非所有企业家都是程序员。随着创投领域大量资金和人才的涌入，任何行业的人只要能“找到人、找到钱、找到方向”，都可以有创业科技创业的可能。
前提是有非常漂亮的营收数据或者讲一个非常感人的故事。
我知道硅谷的一家初创公司在成立时甚至还不是一家公司。这是一支在跨境创业热潮中为相互拓展的中美两国创业者拍摄宣传片、送水服务的视频团队。这是一个非常好的现金流业务，顺应趋势很快就产生了不错的收入。
据此介绍投资人时，他们首先讲了一句话故事：我们要像硅谷一样！获得数千万天使投资。
接下来的故事还有一个新版本：以视频为切入点，为海外科技公司提供全套海外品牌服务，充当摆渡人和水手。包括后续的品牌、制造、销售、营销等“中国企业出海的全流程一体化解决方案”。
近期，他们完成了Pre-A轮融资。虽然我不知道对于一家现金流如此良好、扩张需求不大的公司来说，如此小额融资的目的是什么，但我必须承认，这是科技创业中典型的讲故事的人。
对于创业者来说，美丽的故事就是筑梦。梦想很美好，然后就实现了。
我们再看看比较传统的行业。我采访了爱马仕收购的中国原创品牌“上下”的创始人兼首席设计师蒋琼儿。 “推出的每一款产品，也必须讲述一个与美有关的故事。”江琼儿说。
来自四川偏远乡村的最细的竹子和香室里最纯粹的香味，都有着自己的小故事。他们有地方、有来路、有未来。
▲位于上海淮海中路的上下体验店，是一个在夜色中默默诉说的故事。
2013年我非常喜欢它，当时它还是一家初创公司。事情是从一条140字的微博开始的。这是一个更强大的故事创造者。我觉得可以写进教科书。
“像野兽一样生活，像野兽一样爱”的画面。还有最受欢迎的作品《莫奈的花园》的故事。
▲莫奈《睡莲》的一部分，虽然莫奈其实是印象派画家
据说，一位顾客想送花给一位重要的女士，想体现莫奈《睡莲》的寓意。老板娘为此专门跑到日本一家美术馆，找了150种植物来挑选组成莫奈睡莲的花束。这150种植物组成了后来的野兽派莫奈花园。
2017年情人节主题：小行李箱。我愿意背着小行李箱，陪你去世界任何地方。亲爱的，跟我来吧。 2018 年七夕情人节：小王子。如果你喜欢某颗星星上长出的花朵，那么晚上看着天空会很温馨，所有的星星都像盛开的花朵。
有一种花，她驯服了我。因为她是我的玫瑰。
你看，编程、商业和故事放在一起是多么感人。
我们对一家初创公司的期望，从公司的期权来看，是基于接近“市场价值”的公司估值。
诗歌与风、渡轮与水手、玫瑰与小王子，无论是互联网、极客精神、传统产业，甚至是小企业，那些真正能够抛开理性框架、打动资本和民众的，都在盛大绽放。一场与美有关的盛典。
艺术家
我在硅谷参加的第一场创业晚宴是一群数学专业毕业的创业者。他将自己定义为一名艺术家。他创业三年后创办的公司被国内巨头以2亿全资收购。
他首先告诉投资者的是，他想创建一个基于人工智能语音识别的新一代操作系统。该产品的原型刚刚问世。在全球最好的孵化器Y Combinator W15上，该项目的录取率不到0.3%，成为唯一的中国大陆团队。
我先说一本书，作者是Paul Graham，他是YC这个传奇孵化器的创始人、硅谷传奇投资人。我读了三遍。标题是《黑客与画家》。他将黑客定义为“具有艺术家品质的程序员”。
保罗说，要求黑客了解计算理论就像要求画家了解油漆的成分一样。事实上，计算机上的模型并没有那么复杂，即使是复杂的问题也有很多解决方案。
就像建造一座桥梁一样，您不需要重新设计每座桥梁。您只需在可能的方案中选择一个合适的方案，并根据具体情况进行修改即可。
你看，数学物理、编程、绘画和讲故事都非常相似。
创始人在学生时代就曾侵入大学学术系统，获取数据并做出时间匹配的社交应用。他还在创业项目的产品发布会上选择了戈雅的《1808年5月3日的射击》。门口还陈列着蒙德里安的《红蓝黄构图》。
他很快做出的第一个版本的产品界面是极简的，用户界面极其简单，像这样：
这样一款看似简单甚至粗暴的应用，看似粗心大意，上线30小时内就闯入App Store免费音乐排行榜前50名，上线60小时内就进入前20名。在没有促销的情况下，它有 300 个用户。万用户。
当他入选福布斯 30 岁以下人物排行榜时，他对一位摄影师说：“像个疯子一样给我拍照。”
事实上，当我回顾这个创业项目时，我还没有看到技术水平有多么令人印象深刻。与其说他们像最初所说的那样，正在打造一家使命高远、需要强大技术支撑的公司，或者说他们按照计划实施了一场聪明的资本运作，不如说，这是一场美学的资本转型和人性。胜利。
最极端的例子是史蒂夫·乔布斯。
乔先生作为艺术家的高度自尊和热情气质、产品上科技与人文的融合、理念上禅宗与艺术的高度融合，都是苹果成为现象级产品（作品）的最基本配置。
苹果是通用高端美学设计和颠覆性产品功能的化学实验，它自然而然地获得了成功。
乔布斯邀请后现代戏剧制片人策划他的新闻发布会。苹果的商标、广告、外观设计都是由世界顶级设计师完成的，他本人也参与了整个设计过程。
当年乔布斯回到苹果后，他评估了产品线，发现产品线太多、太复杂。尤其是，他不能容忍同一种产品设计出很多不同型号来满足销售需要。他砍掉了大部分，只留下了四种。
他痴迷于冥想和禅宗。这种对极简主义的追求与基于哲学的美学有关。极简主义美学贯穿于每一款 Apple 产品之中。
并不是所有人都知道乔布斯在里德大学学习书法。 2005年，他对斯坦福大学的毕业生们说：
”
我了解了衬线字体和无衬线字体，还了解了不同字母组合之间的间距。
十年后，在设计第一台麦金塔电脑时，我想到了有关书法的一切。
”
Mac 是第一台受到精美排版影响的计算机。
但后来大家发现，乔布斯的去世带走了苹果的高端美学。
我自己在他离开后也逐渐对苹果失去了兴趣。同时我也一直觉得当年的iPhone 4s是经典中的经典。伴随着遗作《史蒂夫·乔布斯传》，更多的人了解了他对世界的态度，他对艺术的追求，以及他对美近乎极致的坚持。
他生前从水深火热中拯救出来的皮克斯影片公司，创作出了更多充满科技感的有趣好影视作品。
在我心目中，真正可以称得上优秀企业家的有两类人：
”
一是像画家一样充满激情地创造产品。技术是否技术并不重要，只要用户觉得好用就行；
另一种人是技术问题解决者，脚踏实地，把不可能变成可能，把困难变得简单。
”
在我看来，任何成功的创业产品和任何颠覆性的学术研究本质上都是美的产物。它要么是它的形状、精神，要么是观众的使用体验。
突然想起乔布斯生前几乎99%的公开场合穿着的黑色T恤，都是三宅一生专门为他打造的，同样融合了极简美学和禅意设计。
三宅一生（Issey Miyake）著名的设计理念之一就是用一块布制作出人人都可以穿的衣服。
为此，他们探索了日本几近失传的织染艺术，创造了“一块布”，A-POC（一块布）。这就是折叠服装的前身。该织物通过计算机精算编程进行编程。边缘永远不会脱落，佩戴者可以随意切割。
单击边框调出视频工具栏
▲三宅一生的广告酷到没朋友。
这是否与苹果的极简、一体化操作系统理念类似？
科技与艺术的融合，艺术与科技的融合，看起来多么美好。
物理
事实上，谁不喜欢美丽的事物呢？物理学研究世界运行的基础，物理学家对美的追求更是偏执！
当今物理学中最基本的理论——粒子物理学的标准模型和爱因斯坦的广义相对论——在很多方面都是美丽的。
超对称、多元宇宙、大统一理论都是符合审美标准的产物。在物理学的研究中，追求更美好的假设一直是既定的共识。纵观物理学学术史，这种情况已经持续了大约40年，无数科学家都在关注这些领域。
在早期，要定义一个人是物理学家还是数学家实际上特别困难。
当物理学家发现弦理论所需的六个额外空间纬度（卡拉比-丘流形）时，数学家开始研究这些空间的结构，并共同发现卡拉比-丘流形具有成对的形状。这种性质的研究在数学中蓬勃发展，形成了一个新的数学分支，进而推动了无数新的研究分支。
物理与数学之间暧昧却又共同、共鸣的关系推动了科技产业的发展。
我想说的是，这个周期流行的AI引入了深度学习模型，但实际上并没有太多实质性进展。
很多业内人士认为深度学习并不是一项完美的技术。研究小组、初创公司和计算机科学家（例如西雅图艾伦人工智能研究所）正在使用人工智能来解决深度学习本身的问题。
我问一位科学家为什么深度学习技术还不完美，他说得很直接：
”
深度学习模型训练目前就和炼金术一样，或者你也可以把它想象成中医。它没有太多的理论基础，既不简洁也不抽象。
我们将数据放入并等待可能是预期的或完全随机的结果出现。
”
不符合任何美的定义。
这或许可以解释为什么人工智能领域发展如此缓慢。每15年就要重提一次，然后还要等待一个漫长的周期才能有一些小的新突破。
但肯定还会不断有突破。如果后人觉得以前的科学研究或者现有的理论不够漂亮，他们一定会想做更好的。乔布斯有一天会被鄙视，就像杨振宁和李政道在西南联大操场上说爱因斯坦老了，糊涂了一样。
如何定义这种美呢？物理学界给出了这三个确切的词：简单、自然、优雅。
因此，如果物理学家觉得某些理论不够简单，他们就会尝试简化它们。例如，通过统一几种力，或者通过假设可以将粒子组合成有序集合的新对称性。
第二个标准是自然的。自然性是一种摆脱人为因素的尝试，要求理论不应使用看似人为选择的假设。该准则最常用于没有单位的常数值，例如基本粒子的质量比。自然的要求是这样的数字应该接近 1，如果不是这种情况，理论就需要解释为什么不是这样。
然后是优雅，这是美的第三个也是最难以捉摸的方面。它通常被描述为简单和惊喜的结合，两者结合在一起揭示了新的联系。我们在“顿悟效应”（即顿悟时刻）中找到了很多恩典。
物理学家目前认为，如果一个理论基于这三个标准是美丽的，那么它就有很大的前景。
瑞士摄影师 Fabian Oefner 将物理学应用于艺术创作。最受欢迎的作品《黑洞》展现了向心力作用瞬间颜料的绚丽色彩。他在钻头上安装了一个传感器，向摄像头发送命令。
拍摄前，他在一根铁棒上涂上油漆，并用电钻在另一端敲击它。当电钻启动时，油漆旋转并喷出。这时，他用每秒1/40000的高速摄像机捕捉那一瞬间的色彩。
这种既抽象又直观的美极大地启发了物理学家！事实上，他们也忘记了，他们在寻求验证的过程中，其实也遇到了很多挫折。例如，他们预测质子会衰变，他们相信暗物质粒子、轴子或大量弱相互作用粒子应该能够被检测到。
还有一个问题是，如果一个理论变得越来越简单，如果走向极端推论，就会变得不可预测，因为理论不再包含足够的信息来进行计算（还是大数据和AI的关系~），这就造成了关于美的悖论。
由上述推导出来的假设就是理论学家现在所说的“多重宇宙”——具有不同自然法则的宇宙的无限集合。科学家普遍认为这个结论更接近事实。
但简单回顾一下科学史就会发现，作为理论发展的指南，关于美的论证目前还没有特别完善的记录，而且许多关于美的假设都是错误的。还有其他一些曾经被认为丑陋但经受住了时间考验的理论。
当开普勒提出行星的轨道是椭圆而不是圆形时，他的许多同时代人认为这个理论太丑陋了，不可能是真的。物理学家詹姆斯·麦克斯韦曾经告诉自己，他对电场和磁场理论犹豫不决，因为在他那个时代，美丽的标准是齿轮和螺栓；保罗·狄拉克曾经认为麦克斯韦理论的后来版本丑陋，因为它需要复杂的数学技术来消除无穷大。
虽然事实上许多导致猜想和论证不断冲突的问题不仅是在美学层面，而且是由于存在数学矛盾，但走向美并展示美一直是许多物理学家强烈的个人愿望。结果看起来总体不错。
由于与麦克斯韦电磁学的冲突，爱因斯坦放弃了绝对时间概念，创立了狭义相对论。然后，他解决了狭义相对论和牛顿引力之间的矛盾，得到了广义相对论。
狄拉克后来消除了狭义相对论和量子力学之间的差异，从而导致了量子场论的发展，我们今天仍在粒子物理学中使用它。
希格斯玻色子的诞生也是出于逻辑一致性的需要。 2012 年在大型强子对撞机中发现的希格斯玻色子对于确保标准模型的有效性是必要的。如果没有希格斯粒子，粒子物理学家就会计算出大于 1 的概率，这是一个无法用来描述现实的数学谬误。
当然，数学并没有告诉我们它一定是希格斯玻色子，它可能是其他东西。但即使在大型强子对撞机建成之前，我们就知道将会发生一些新的事情。这个推理是基于数学的。
粒子物理学家利用超对称性来弥补这种明显的缺陷，试图使该理论变得更好。因此，关于大型强子对撞机应该能够观测超对称粒子的预测是基于主观希望而不是合理逻辑。事实上，超对称粒子还没有被发现。
事实上，不具有超对称性的理论在数学上并没有什么问题。只是因为它不够优雅，才没有被物理学家重视。在争论世界是否需要建造下一个更大的粒子对撞机或另一个暗物质探测器之前，物理学家现在必须重新考虑他们的方法。
但物理学家似乎根本不在乎。虽然遇到了那么多的烦恼，但他们每前进一步都在努力靠近美丽。
这就像某种类似于信仰的东西。
什么是所谓的高级美学？
所以我们知道，美在各个领域都是普遍存在的。
数学家的公式、作家的文章、建筑师的想法、厨师的烹饪、艺术家本身的创作。事实上，我们可以称从事艺术行业的各行各业的艺术家。
美本身是很主观的，没有好坏之分。但当我们认真对待它的时候，是否有一个相对的标准来判断它是丑、美还是更美呢？事实上，是有的。从客观层面来说，审美在某些地方是有一些界定高低的方法的。
例如，如果你将一位艺术家的第一幅画与二十年后的画进行比较，你就能感受到差异。如果你看到一些你原本认为很棒的东西，并且能够承认确实有比这更先进的设计和构造，那么你的品味就已经改变了。
一旦你思考这个问题，你就会发现艺术本身的品质在很多学科中都有一些共同的规律。
▲百年时尚偶像，黑白Coco Chanel。
回到《黑客与画家》，Paul总结了书中的14条标准，其中有7条特别到位，总结如下：
1. 好的艺术就是简单的设计。
数学中，最短的证明往往是最好的证明，最简单的公式往往是最漂亮的公式（和物理中的段落一样~）。例如，如果你看一下爱因斯坦的公式E=MC2，一个简单的公式就清楚地解释了能量是什么。
这说起来容易做起来难。一般来说，刚刚入门的新手都喜欢复杂的事情。这位新手刚开始写作时喜欢使用长句子，并在一个句子中添加很多形容词和定语。这和他平时说话的语气完全不一样。为什么？这是为了表明你有文学才华。
再比如，刚入行的理发师往往喜欢把自己的头发弄得疯狂、色彩缤纷。为什么？他想表明的是，这就是我所做的。潜意识深处，他其实是想隐瞒自己是个新手。
2. 好的艺术永远不会过时。
以永不过时为目标的产品设计可以避免流行趋势的影响。俗话说，时尚消逝，风格永存（fashion passes, style still permanent）。
这也很难实现，因为一切都会变得过时，但它至少是一个可以实现的目标。如何判断一件作品是否容易过时？
其实很简单，测试一下对上一代人，比如爷爷奶奶，是否有吸引力就行了。如果他们像你一样认为某件事是美丽的，那么它可能也会对两千年后的人们有吸引力。 。
▲无私地拿出了我最喜欢的Celine。线条简洁，皮质光滑，五金件都是高品质。
3.好的艺术设计是有启发性的。
《红楼梦》是一部每个人理解不同的作品。它不仅仅是讲一个好故事那么简单，还要不断地用伏笔和设计线索来让人猜测。
《红楼梦》第80章以后的内容已经丢失。我一直默默地认为这是一个刻意的设计，因为这应该是所有喜欢《红楼梦》的人心里的一个疙瘩！我就是我自己。我曾听人说，愿意放弃全部财产，换取《红楼梦》失落的情节。
所以，如果《红楼梦》完整的话，恐怕不会那么吸引人，也不会有那么多读者想象和灵感的空间。
4. 好的艺术的一种形式是有趣的。
并非所有情况都是如此，但很多优秀的艺术看起来都很有趣。为什么乐趣如此重要？因为幽默是力量和自信的表现，艺术其实需要艺术家本身的创作能力非常强。
我只能想到一个类似但不太恰当的例子，比如一个男孩练习了很长时间的后空翻，然后告诉他喜欢的女孩，他就像一只猴子。这一刻，这帅气的身姿和轻盈自嘲的姿态，简直迷人了吧？
趣味性之所以突出，是因为它以解构的方式看待周围的一切，这往往是非常超前的。
5、好的艺术需要努力。
这也是保罗本人一直坚持的一条艺术创作法则，那就是在面临艺术创作的选择时，困难的事情往往是容易做的。但看似简单，实际上背后需要付出很多努力。但看起来简单的东西更接近美丽。
在绘画中，肖像画通常具有很高的地位，比如蒙娜丽莎和梵高的自画像。这并不是因为肖像画最常见，而是因为我们天生就非常善于观察别人的表情，所以肖像画家必须加倍努力才能符合我们的审美标准。
如果你觉得从事艺术很容易，那么用作者的话说，你很可能是在浪费时间。
6. 好的艺术是再加工的。
比如它来源于生活，或者来源于情感，然后在最初的表达基础上经过大量的提炼。其实这个规则是所有原创者都知道的铁律。好的文章大多是经过数次甚至数十次的修改，好的雕塑也是一点一滴打磨出来的。
天才之举并不属于这个普遍法则的范围。比如李白酒后写诗不算。那时的他还不是真实的自己，一些创作中的“上帝之手”在顶级艺术作品中所占的比例很小。
如果在创作之初就运用了完美主义的想象，就意味着艺术工作者不愿意面对真实的自己。无论你是写文章、写代码还是画图，一开始总会有一个草稿。这是一个起点，也是一部完美作品的开始。
7. 好的艺术其实是可以复制的。
最伟大的大师将达到一个以极为自我为中心的状态。他们的目标是找到最终的正确答案。因此，只要他们想制造好产品并遇到好主意，他们就会直接使用它们，而不必担心失去其独创性。性别。
乔布斯在这一点上做得很好。他著名的说法是，苹果一直对出色作品的窃非常无礼。这些规则普遍适用于任何领域。史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）和毕加索（Picasso）的创作都说明了那位优秀的艺术家模仿，而且出色的艺术家偷窃。
实际上，经常出色的艺术设计开始是一种纠正艺术家认为丑陋的东西的一种方式。它的本质是，一个具有较高品味的人会看到一些东西，并在他内心深处认为这件事太糟糕了，他可以做得更好，然后他做到这一点或要求其他人改变它。
一个人的品味决定了他是否可以找到丑陋的状态，例如不是简洁和不一致的学术理论，还是看起来不好且易于使用的产品。发现丑陋的能力通常决定您是否可以更接近真相或商机。如果发现者本人也有能力实现自己对美丽的渴望，那么会出现更好的事情。
具有较高美学水平的人通常对其作品有很高的要求，因此他们还可以创造出符合普遍法律的美丽事物。
结果，物理学家或数学家可以推断出更简单，自然和优雅的公式，歌词主义者和作曲家可以创造优美的音乐，企业家可以同时捕捉人性的本质并获得财富。
我读了一个似乎是心理考验的问题，问您认为谁更大，比尔·盖茨或毕加索。我不喜欢这种二进制反对派。我想回答的是我小时候给我留下深刻印象的一句话：
科学和艺术在山脚下分开行走，最后在美学山的顶部相遇。
我想问的是，现在，您想和我一起做一些关于这个大型美容的小主题的小实验吗？
-结尾-
