从默片到好莱坞大片：电影艺术的历史演变与科技融合

从无声电影时代到好莱坞大片新时代，从《飘》到《泰坦尼克号》，电影的出现开辟了人类艺术史上的新纪元，也带来了无尽的欢乐和享受到我们的生活。可以说，电影是现代技术和艺术的综合体，可以容纳悲喜剧和文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、写作、雕塑、建筑等多种艺术。

你可能不相信，电影的诞生其实是因为一次偶然的打赌。

1872年的一天，美国人斯坦福和科恩发生了一场激烈的争论：马奔跑时所有的蹄子都着地吗？斯坦福认为，奔跑的马在跳跃的瞬间，四个蹄子都在空中；科恩认为，马奔跑时总是有一个蹄子。降落。他们都无法说服任何人，因为仅凭人眼很难看到疾驰的马蹄是如何移动的。于是两人开始打赌，并寻找裁判。

英国摄影师迈布里奇得知此事后，表示自己可以担任裁判。他在赛道的一侧放置了 24 个摄像机并绑住了绳子。当马经过这个区域时，他一一绊倒了24根牵绳，拍了24张照片。迈布里奇将这些照片合成了一条连贯的照片带，最后看到马在奔跑时总是一只蹄子着地，四只蹄子都不在空中，于是判定科恩获胜。

故事到这里还没有结束。迈布里奇一次又一次地向人们展示奔马的录像带。有一次，有人不自觉地快速拉动照片带，眼前出现了奇异的一幕：每张照片中静止的马都叠成了一匹移动的马，它竟然“活了”！

受这件事的启发，很多人投身于影像技术的研究！

1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟利用他们发明的投影摄影机在巴黎“大咖啡馆”首次放映了电影《火车到站》，标志着电影的正式诞生。

它展示了当时法国里昂卢米埃尔工厂的工作时间。这部电影只有一分多钟长。然而，这是世界上第一部电影，因此在电影史上占有重要的地位。是世界各地大学电影艺术研究生必看的作品。电影片名之一。

来，一起感受一下电影《火车到站》的画面：

《火车到站》剧照

除了《火车到站》之外，路易·卢米埃尔还创作了《工厂大门》、《给园丁浇水》等11部影片，这些影片几乎没有情节，没有对白，片长只有一分多钟。现在可以称之为无聊的单镜头录制方式在当时很受观众欢迎。

《工厂大门》剧照。

《给园丁浇水》剧照。

就这样，电影史进入了早期的无声电影时代，也被称为“银幕时代”。

无声电影（或“无声电影”）是指没有任何配音、配乐或声音与画面相协调的电影。也许你想问我，什么？无声电影还能叫电影吗？确实，将电影图像与声音结合起来的想法几乎是电影本身固有的；但由于技术上的困难，在20年代末之前，大部分电影都是无声电影。

没有对白，画面也只是单一的黑白色调，但超有节奏感的背景音乐和夸张幽默的表演让无声电影流行了一段时间。

科幻片《大都会》、喜剧片《摩登时代》、恐怖片《卡里加里博士的小屋》都是那个时代的经典。

“现代”

这一时期诞生了一大批电影艺术大师，比如今天人们仍然熟悉的查理·卓别林。

然而很多人不知道的是，卓别林脱下戏服后也是真人。

在中国，早期的无声电影界也百花齐放，女神辈出。 “影后”胡蝶：

绝世美女阮玲玉：

他们都是这个时代的明星。

当时，好莱坞真正的“票房炸弹”诞生了——1915年上映的《一个国家的诞生》。格里菲斯发誓要拍一部革命性的电影，为“美国电影”树立名声。于是，他所创造和实现的所有电影技法都在这部电影中得到了汇集，达到了当时的极致效果。这种实践中获得的经验深深地影响了许多后来的导演，从谢尔盖·爱森斯坦到大卫·里恩甚至詹姆斯·卡梅隆，无一例外地借鉴了如何将人物细节融入广阔的历史背景的叙事技巧。

1927年，美国著名的华纳制片公司推出了电影史上第一部有声电影，给世界电影带来了一场翻天覆地的革命，开启了电影的好莱坞时代。

好莱坞的大道上曾经有过很多辉煌的时刻。

例如，20世纪30年代初风靡一时的音乐剧。舞台上挤满了无数演员，拥挤的场面给观众带来了前所未有的冲击或者压迫。

1933年，《42街》的成功为音乐舞蹈电影带来了二十年的繁荣，也成为评价所有幕后音乐剧的标杆。

在动画电影领域，20世纪30年代也有了新的突破。有人说，没有1937年上映的《白雪公主》，就没有皮克斯动画电影公司。没有《白雪公主》，就没有动画片，更没有《怪物史莱克》和动画片的制作机制。 。

如果要选一部电影来象征好莱坞的“票房炸弹”，《乱世佳人》绝对是最佳选择。它制作于1939年，正值好莱坞的萧条时期，但这仍然不妨碍它成为最受欢迎的电影之一。它不仅比任何其他“美国制造”电影售出更多门票，而且即使根据当时的通货膨胀进行调整，它仍然是电影史上票房最高的电影。

这个关于一位南方美女试图为她所爱之人拯救家园的故事感动了一代人。从二战时期的美国到战后的欧洲乃至20世纪80年代的日本，费雯丽饰演的斯嘉丽是举世公认的。坚强的女性形象。随后的影片中，《冷山》中的妮可·基德曼、《泰坦尼克号》中的凯特·温斯莱特都有她的影子。

在早期的电影业中，并非只有好莱坞占据主导地位。日本导演黑泽明的《罗生门》创造了一个新颖的概念来描述各种试图解释却产生自相矛盾的场景。黑泽明没有采用常规逻辑，而是对两起谋杀案给出了多种相互矛盾的解释。他的团队陷入了财政困难，日本政府也不允许他代表日本参加威尼斯电影节，因为题材太小众。然而，这样一部具有开创性的电影仍然突破了障碍，将日本电影业带上了全球的轨道。

惊悚片大师不是别人，正是希区柯克，他在低成本黑白电影中重新发现了自己的创作灵感。 1960年代的《惊魂记》重新定义了类型片的概念，一次又一次让观众陷入意想不到的恐怖之中。希区柯克还降低底线进行更多拍摄，比如好莱坞历史上第一场冲水厕所场景，正式将“异装癖”一词引入好莱坞文化，而经典的浴室凶杀场景则让观众“看到”远比这更暴力的场景。实际显示。

很久以前在好莱坞，电影只是用来赚取票房收入的。然而1977年“星球大战”系列电影的出现，让好莱坞有了新的营销策略——开发无穷无尽的衍生产品：小说、人物、漫画、电视剧、电子游戏等。

如今风靡全球的《钢铁侠》、《变形金刚》、《美国队长》等，都以《星球大战》为鼻祖。

在中国，武术融合已经成为推动电影产业发展的重要组成部分。 《卧虎藏龙》《英雄》《功夫》等将中国电影推向了世界。如今，中国电影与欧美日韩国家的合作，也让中国电影在世界舞台上拥有了不可忽视的地位。

看完电影《前世今生》，你是不是对电影的世界有了更深入的了解呢？约上两三个朋友，一起看一场大片，放松一下！