现代与古代诗歌表达方式及表现手法解析：渲染与烘托的艺术效果

1. 表达

在现代作品中，基本的表现方式有叙述、描写、解释、议论、抒情等。在古代诗歌中，主要有描写和抒情两大类。 （下面将解释描述和歌词）

2. 表达技巧

1. 渲染。诗歌中的渲染就是使形象增厚，即在需要强调的地方增加更多的色彩和墨色，使形象的某一方面更加突出。渲染是一种正面的描述，往往可以用一两句话来概括，但诗人却坚持一再地描述。

比如汉乐府民歌《江南可采荷花》“江南可采荷花，还有荷叶田！荷叶间鱼儿嬉戏。鱼儿嬉戏。”东戏荷叶，鱼戏西荷叶，鱼戏南荷叶，鱼戏北荷叶。”通过渲染，呈现出采摘荷叶的场景。水和快乐人们采莲的心情淋漓尽致地展现在人们面前。

2.出发。在诗歌创作中，是指从侧面描写的写作方法，通过对特定环境和气氛的描写，来突出人物的某种情绪或实现人物形象。通常用物体（客观自然环境）来突出人的心理或事物的特征。

李白有《听蜀僧睿琴》诗：“蜀僧抱青丝西行峨眉山，为我挥手，如听万千松树声”。客心听流水，余音入霜钟。这首诗的最后两句。被写成因为我在聚精会神地听着琴声，不知不觉间，碧山已被暮色笼罩，秋云也已浓重，从一个侧面凸显了瑞叔的琴音之美和非凡的琴艺。

齐国有《早梅》诗：“千树因寒欲折，孤根却暖暖。前村深雪中，昨夜一枝花开。风携香来，鸟来看看美，来年先行《望春台》。鸟偷看美丽的风景。”

3.出发。侧面描写法中，除了用围观者的反应来衬托物体外，用另一物来衬托这个东西（即俗称的衬托）也是诗歌中常用的表现手法，有时也称为出发。箔有两种类型：

①正衬：用同样的东西来衬托，如以动衬动、以静衬托静、以音乐衬托音乐、以悲伤衬托悲伤、以美衬托美丽、用丑来衬托丑。

②对比：用相反的事物来衬托，如以动对比静、以静对比动、以苦对比喜、以喜对比苦、以丑对比美、以美对比丑等。

王季《入若叶江》：“船何能如此平常？天水共悠​​然。云起远去，日景流回。蝉林更幽静，鸟语花香”。歌山更加幽静，这个地方让我常年想起悲伤的旅行。

王维《溪中鸟鸣》：“人忙碌，桂花落，春山天夜静。月出惊鸟，春溪里鸣。”

4.比较。诗歌中的“对比”是指将两个相反或相反的事物，或一个事物的两个方面并列起来，共同表达某种意境或情感。

比如李白的《越中望古人》：“越王勾践败吴还乡，将士皆锦衣还乡。宫女如花，今只鹧鸪”。飞行。”诗人给我们展示了两张照片：一张是越王打败吴国凯旋归来后，士兵们都脱下了上衣，穿上了“牌衣”，向人民展示自己的战功。宫女们都打扮得如花似锦，在宫中尽情享受；另一幅是“只有鹧鸪飞翔”——王城旧址只有几只鹧鸪飞来飞去。 ， 这昔日的胜利和兴奋早已荡然无存，这首诗通过具体的场景，将昔日的繁华与今日的苍凉形成鲜明对比，表达了跌宕起伏的无常感。发人深省。

“对比”与“陪衬”的区别在于：对比是指两个相反或相似的事物相互比较，共同表达某种思想或意境，且比较不分先后；而陪衬就是用次要的东西作为衬托来突出一个点。最主要的是，一是工具，二是目的。两者的优先顺序很明确。

5. 符号。用特定的图像来表达一些抽象的概念、思想或情感。其特点是利用符号与象征对象的某种相似性来含蓄、形象地表达象征对象的某种内容。

李德裕《邓亚洲城市作品》“青山似欲留人，百曲千弯环绕县城周围”。这两句描写的是群山环抱的青山绿水。他所在的县城，正在被严密封锁，重重障碍包围。象征着被政敌迫害的处境，写出回不来的悲伤。

6、动静结合。指将诗人的动与静、诗中的事件、景物有机地结合起来进行描写的手法。在写景的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人留下深刻的印象。如果能把动描与静描结合起来，以静描动，以动对比静，以动与静对立，就会创造出栩栩如生的艺术形象。

例如王维的《暗秋山居》中的“明月照松间，清泉流石上”。上一句描写了山上一尘不染的松树，明媚的月光，以及月光穿过树叶的缝隙，在林间留下斑驳的影子，这一切都给人以清澈、宁静的感觉——这是为了通过静态的描写来凸显山中的宁静。第二句描写雨后山泉水量充足，流量增大，流过岩石，发出潺潺声。这是动态的描写，以动反衬静止，也体现了山中的宁静。

7、虚拟与现实结合，虚拟与现实互创。前者是指真实的场景、事物与想象的场景、事物相互映照、交织在一起，表达同一种情感；后者是指虚拟与现实之间的互联、渗透和转化，从而实现虚拟中的现实。现实中存在着虚拟的境界。优点是：①极大地丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境，为读者提供了广阔的审美空间，丰富了人们的审美情趣。例如，“蝉声悲切，亭已晚，阵雨初停。京城帐幕饮酒无迹，兰花船怀旧。牵手相望”他们眼含泪水，无言以对。”除了“年、过”之外，之前的影片还写了几个字，都是真实的场景和发生在眼前的事件。诗人与心爱的人不忍分离却又不得不分离。这是一个现实的描述。第二部分是对分离后生活的虚构描述，意在描绘诗人孤独的心情。 。虚构与现实的结合，生动地描绘了离别的不舍。 ②相辅相成，形成渲染，突出中心。比如欧阳修的《沙沙行》“候堂梅花残，溪桥柳瘦，草香风暖辔头摇。”分离渐成无限，远方如泉水，每一寸软肠都充满了粉红的泪水，楼高无险。上阙是写实的，通过早春的景象反映了“路人”的悲伤。下阙是真实而空虚的。通过想象“行人”靠在栏杆上思考妻子的情景远方，思念“行人”，写妻子思念丈夫，丈夫思念妻子，虚与实相得益彰，从而形象地表达了分离的悲伤。 ③有时对立面会形成强烈的对比，从而突出中心。例如，姜夔的《扬州慢》中的虚拟场景指的是“十里春风”，描述了昔日扬州城十里长街的繁华；真实的景象是“牧羊人和麦子都绿了”，描述了诗人今天看到的荒凉景象。虚与实两种对比鲜明的画面，体现了诗人对过去与现在衰落的感慨。 ④ 可以使作品的结构更加紧凑，形象更加生动，可以增加作品的容量。例如，唐代诗人陈涛在《陇西游记》中写道：“誓灭匈奴不顾身躯，五千貂锦败于胡陈。可怜的骨头。”无定河，如春闺梦。” 《无定河畔》《骨头》《春闺梦中的仕女》三四句，一边是现实，一边是梦境；一边是悲凉凄凉的白骨，一边是年轻英俊的武士。虚实相对，盛衰相差悬殊，产生了强烈的艺术效果。一个“穷”、一个“悦”蕴藏着如此深沉的情感，体现了诗人对战死者及其家属的无限同情。

8.使用典故。有引古诗和借故事两种。前者是“引变”，可以加深诗中的意境，促使人们联想、发现词外的意义。如姜夔的《扬州慢》“十里过春风，荞麦尽绿”转化为杜牧的《扬州路十里春风》诗句，表达了春风十里的繁华景象。昔日的扬州，是虚构的描写，而“牧羊麦色尽绿”则描写了诗人今天所见的荒凉景象，是真实的描写，表达了后者是指诗人在诗歌中引述史实、运用典故，在作品中或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的感情，包括立场和态度。针对现实生活中的某些问题，个人的心情和愿望等，属于通过过去表达感情，优点是可以细化语言，丰富内容，增加表达的生动性和含蓄性，达到简洁、有意义。和引人深思的效果，增强作品的表现力和感染力。要把握典故的思想，需要了解作者的人生经历，熟悉典故的由来。例如辛弃疾的《永欲乐·京口北固亭怀旧》用了五个典故：孙权、刘裕、宋文帝、佛历、廉颇。

9.联想和想象。将一件事与与之相关的另一件事联系起来，或者将事物中的相似特征联系起来以创建模型。多为浪漫主义诗人所用。

比如贺知章的《柳赋》中，“碧玉高如树，垂下万条绿丝带，不知是谁剪下薄叶，二月春风是”。像剪刀一样。”诗人将下垂曼妙的柳枝与翠绿的丝带联系起来，用巧妙的比喻塑造了一个具有独特浪漫色彩的新颖意象，改变了柳树表达分离的象征意义。

10、以心事表达志向，以感事表达情怀。通过描述和讨论某一事物或物体来表达所要表达的感情和想法。其特点是表达方式含蓄、含蓄；看似念物，实则抒发愿望；物与人合二为一；一般来说，使用“象征性”技术。

如陆游的《卜算子·咏梅》“落入泥土，磨成尘埃，唯有香气不变”，王安石的《北皮杏花》，“一汪泉水环绕花体，人物妖娆”。 ，各取春风，纵然春风吹雪，也绝对胜出。 “花开”分别象征着不落俗套、出类拔萃、性格坚强的人，是诗人本人宁折不折的写照。

11、以古讽今。借用历史人物或历史事件的经验教训，作为现实社会某些方面的参考。借古的目的是为了讽刺现在，望今鉴古，并比较两者，要么颂古不今，要么贬古批判现在。

比如李商隐的《隋宫》：“盛世南游若无戒严，谏书谁存？春风举国剪宫锦，半如一半是屏障，一半是帆。”这首诗讽刺了隋炀帝的奢侈旅行。前两句写的是炀帝随心所欲地流浪，肆无忌惮，肆意杀害忠谏之人，从而自杀。后两句描写了剪锦的巨大成本，将一个人与整个国家对比，宫廷锦泥泥障帆，凸显了炀帝的骄奢淫逸。然而全诗却没有一句议论。曼妙美丽的叙事中，隐藏着深深的牵挂，让人思考往昔的兴衰。

其他常见的表达手法：类比、悬念、提问、以小见大、点面结合、跌宕起伏、收尾、跌宕起伏、委婉含蓄、末显志向、直奔主题点，正面描写与侧面描写相结合，远与近、高与低等相结合。

3. 写作结构

诗歌常见的写作结构主要是开门见山、章末大志、先抒情（先压抑情绪）、借景抒情、非理性而精彩、翻译因果关系等

1. 开门见山。比如温庭筠的《上山晨游》

上午前往上山

早上，我们出发去招朵朵，我们怀着悲伤的心情回到家乡。

茅店鸡声闻，板桥处霜。

山路上橡树叶已落，橙花照亮柱墙。

想起杜灵的梦，大雁就填满了池塘。

一两句表达了“早行”的典型情景和“客行”的悲伤，支配了全篇，很概括。

2.死亡篇展现野心。比如李白的《梦游天目送别歌》：安能能断眉弯腰侍奉权贵，令我不悦！

这两句话表达了梦中的哀叹：蔑视强者。揭示全诗的主旨。又如张养浩的《杉杉羊·童关谷》：繁荣则百姓受苦；死亡意味着人民受苦。这句话表达了全文的中心思想，揭示了统治者压迫人民的本质。

3、欲养先抑；想打压，先加注。又如王昌龄的《闺蜜怨》：“闺中少妇无忧，春妆上高楼。忽见街边柳色，悔教夫君”。去寻找王子。”这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇。 “我不知道悲伤”，我后来说她“后悔”。通过对少妇情绪微妙变化的描绘，深刻地表达了少妇因触景生情而产生的感伤、悲伤的情绪，凸显了“闺怨”的主题。

4. 培养对风景的热爱。诗在议论或抒情的过程中戛然而止，转而描写情景，以情景感慨结束，使诗“此时无情胜有情”，似未完成。比如王勃的《山中》：“长江已在忧愁中停滞，千里即将归来。风高云淡，山上黄叶飞舞”。 ”。后两句描写山上所见的实际风景，衬托一两句的感情，用风景抒发感情，用萧瑟的秋风和飞扬的黄叶来衬托自己的悲惨。又如张可久的《【中路】卖花声？怀旧》：“阿房舞厅袖子一翻，金谷名园筑玉楼，古龙舟行”。隋堤上建柳索，不堪回首，东风归来，野花盛开晚春。”诗人在叙述时，只写淫乐，不写失败。这种将情与景相结合的方式，回味无穷，发人深省。

5. 不合理却又精彩。 “无理而妙”是清代诗人评论家何尚在评论唐代诗人李毅、宋代诗人张宪的《皱水玄词泉》诗时总结的。其曰：“唐代李益诗云：‘嫁瞿塘贾，失了妾之期。早知潮水可信，早嫁潮童。’”子野《一丛华令》最后一句云：“与其细想，不如深思悔恨。”桃杏仍嫁东风。

古诗中的“无理而妙”有两种：一是事实上的“无理而妙”。是指违背一般的生活条件和思维逻辑，用“不合理”的描述和叙述来更深刻地表达事物的特征或个人的感受。二是词汇上的“无理奇妙”，指描述事物时所用的词语不常规，但又颇有深意。李益诗《江南歌》“嫁瞿塘贾，却失了妾之期，早知潮可信，早嫁潮童”。

6.因果翻译。翻译因果，简单地说，就是颠倒因果。一般来说，颠倒因果是错误的，但古诗词翻译因果的目的是为了增添情趣，因此有其合理性和艺术价值。翻译因果的技巧可以使诗歌环环相扣、句与句环环相扣，使诗歌充满曲折，增添了诗歌的趣味。韩愈《春雪》：“新年无青春，二月初惊见草芽，白雪来不及春，飞花飞满园树。”初春，雪花纷飞，原来是“新年无青春”。 ，“二月初见草芽的原因”，然而，诗人更喜欢说白雪“穿过花园里的树林”而来，因为他认为春天来得太晚了。这种因果关系的翻译方式增加了这首诗的趣味性。

4.修辞技巧

诗歌中常用的修辞方法有隐喻、类比、对比、衬托、典故、对偶、反问、隐喻、转喻、双关、联觉、互文、列表等。 （详情请参阅基础语言手册）

5.抒情风格

(1)抒情手法可分为直接抒情和间接抒情两类。间接抒情可分为借景抒情、交景抒情、借物抒志、借典抒情、借古讽今、叙事表达等。

1.直接表达自己的情绪，也称为直接表达自己的感受。直接表达对相关人物和事件的爱恨态度的抒情方式。例如陈子昂的《登幽州台歌》全诗，语气宽厚而悲凉。他通过登上幽州台，直接抒发了诗人因功业难成、志向空虚而产生的悲愤、沮丧、苦闷。

2、通过景物表达情感是间接表达的一种。当作者对某一场景或某一客观事物产生某种感受时，他就把自己想要表达的感受和思想放置在这个场景或事物中，并通过描述这个场景或事物来表达。这种表达情感的方式称为借景或借物表达情感。比如李商隐的《端句》：“远书归梦，唯空床对苏秋。

阶下青苔红树林，月色雨中悲。 ”用景物抒发情感可分为：用欢乐的场景来衬托音乐，用悲伤的场景来衬托悲伤，感同身受（如“我感觉花儿溅起了泪水，又恨送别鸟而惊惧”、“犹怜故乡水，送行千里之外”），用喜景来补忧愁，用忧愁景来补喜情绪（渴望之前高举压制）。

3.支持事物并表达愿望。诗人利用自然界事物的特征来表达自己的愿望或情感，诗中的物体具有个性化的色彩。比如虞世南的《蝉》：“露珠垂饮，流树声从稀疏的桐树中流出来。 大声的声音远去，不是因为秋风。”诗中的三四句，传达了蝉声悠远的独特感受。其背后的道理是，一个品格高尚的人不需要任何外在的支持就能成名，从而表达了对人们内心品格的热烈赞美和诗人的高度自信。

4、寓景抒情、场景交融。这种方法将悲剧融入到具体的自然风景或生活场景中，通过对自然风景或场景的描述来表达情感。是一种间接、含蓄的表达情感的方式，如杜甫的“好雨知时节。”当春天来临时。随风潜入夜色，润物细无声”，景物描写中蕴藏着春雨的喜悦。“闻花泪溅，恨别鸟”，借景抒发诗人的忧思。和对国家的关心。

5、用典故表达情感。用典故抒发自己的感情，讽刺时事，或悲时代，忧国忧民，有未实现的抱负，无门报国，或知己难觅，感到孤独，前途黯淡，或感叹时光易逝，人生易老。或向往自然、向往回归乡村等。歌词含蓄自然，却又充分表达了情感。

6、借古讽今：这是史诗中常见的表现手法。它利用历史事件来讽刺当今的王朝。比如刘禹锡的《台城》：“台城是六朝争奢之城，春婚最奢。千家万户如野草，只因一曲后院花香。”全诗以六朝古城台城为背景。爵位是皇帝居住和处理政务的地方。描写了六朝的放纵放荡的生活，与荒草丛生的荒凉景象形成鲜明对比。它将严肃的历史教训化为令人震惊的具体形象，表达了哀古悔今的无限情感。

（二）爱情与风景

在古典诗歌中，情景交融有以下几种形式：

1、情绪随景而生，也称为因景而生的感觉。古人也称其为“无我状态”。诗人在写作之前没有任何感情或想法。他只是偶然遇到了某个风景，突然意识到了什么。然后某种情绪油然而生，如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。抬头望明月，低头思思。”我的家乡。”诗人是这明月如霜的秋夜里的孤客。我想家了。可以说，这种悲伤是由窗外的月光引起的，与月下的景色交织在一起，形成了一种意境。感情就是这样随着风景而产生的。

2、以情抒情，又称入景，古人称之为“自境”，是指诗人以强烈的主观感受接触外在景物，并将自己的感情注入其中。用清代学者的话来说，王国维说的是“与我观物，皆有我色”。如杜甫《春望》中：“感时觉花溅泪，恨别鸟惊心”。这首诗中的花鸟承载着诗人鲜明的主观情感。

3、以景寄情。有的诗根本不流露出任何情感，作者的思想感情完全依附于风景。乍一看，似乎每句都在描述风景，但实际上“所有风景词都是情词”，我们来看看白居易的《夜归西湖回望孤山寺以呈现给你》。客》：“流湖松道莲花寺，晚归方圆，出道观芦橘低山，雨大，棕叶水凉，雾气清天蓝，和建筑物到了夕阳西下，回头看去，全诗都是描写景物，诗人的思绪始终没有外露。诗人向我们展示的都是充满诗人喜悦的流湖，垂柳掩映的孤山，错落飞齿的建筑，配上夕阳，红砖绿瓦，金光闪闪。熄灭了，诗人离开朝堂、远离“牛里党争”后的轻松愉快的心情跃然纸上。

4.场景略带感伤。这与以景抒情恰恰相反。整篇文章都是作者直接表达自己的内心。似乎有情无景，没有诗的意境。事实上，在情感的强烈直接表达中，虽然省略了风景，但意境依然存在。这很完美，就像陈代的“邓小平”在唐朝“台湾歌”中的“邓·尤佐”：“我从未见过我之前的古代人，而且我从来没有见过新来者。悲伤地独自流下了眼泪！”诗人爬上去，看着距离，只是永远看着广阔的宇宙。他忍不住感到孤独，悲伤，并为自己的生活叹了口气。在错误的时间，我流下了悲伤的眼泪。在阅读这首诗时，北部荒野的广阔图画似乎出现在我们面前，在这张照片的面前是一个诗人的形象他的国家，所以读者深深地被它感动了。感染。

5。方案故障。在一首诗中，情感和场景之间的界限有时很清楚，首先是情感，然后是场景或场景，然后是情感。从表面上看，情感和风景的结合似乎不够小心和和谐。实际上，情感和风景彼此相处。情绪中有风景，风景中有情感。它们似乎是分开的，但实际上是相同的。例如，苏希（Su Shi）的“ huanxi sand”：山脚下的兰花芽很短，浸在溪流中，松树之间的沙路纯净无泥，雨滴在黄昏哭泣。

生活中没有什么？门前的水仍然可以向西流动，所以不要让灰色的头发像黄色的鸡一样唱歌。 “诗歌的典雅风景和环境在诗的上部描述了，这充满了诗意的兴趣和春天的活力。它令人耳目一新，耳朵和眼睛令人耳目一新。在这样的环境中，诗人受到启发，因此诗人的兴奋评论在下部爆发：不断的自我完善的精神通常会散发出青年的光彩，“情感”和“风景”被整合到外部和内部。

简而言之，在诗歌创作中，情感与风景之间存在非常紧密的关系。情感的语言被风景的语言增强，由于情感的语言，风景的语言变得活跃。场景融合在一起，含义和风景都模糊了。这是古代和现代诗歌作家故意追求的状态。这也成为我们在欣赏诗歌时必须掌握的关键。

6。描述性技术

1。线图最初是中国绘画的传统技术之一。它大致接近西方绘画中的草图或草图。它的特征是使用简洁的墨水线概述图片，使形式徒手刷，而没有任何背景或颜色。这种绘画方法被引入诗歌的创作中，也就是说，不需要形容词和修饰符，不需要精心制作的雕刻和逐层渲染，也不需要弯曲的笔或箔纸，而是要掌握描述对象并使用准确而有力的笔触。明亮而简洁的语言，简单明了，整洁地概述了事物的形状，光线和黑暗（声音），以表达作者对事物的感受。也就是说，一种使用纯线概述，简单的笔和墨水的写作技术，没有渲染。例如，妮·伊宗（Nie Yizhong）的“天堂”（Tian Family）：“父亲耕种平原并去了田野，儿子将旷野耕种在山的底部。六月，农作物尚未露面，官员们建造了仓库。”

2。细图是指中风的细致雕刻。与白色图形相比，精细图纸也可以称为精细刷子。例如：杜福（Du Fu）的“春天晚上快乐的雨”：“好雨知道这个季节，春天会发生。它会随风偷偷溜进夜晚，默默湿润的东西。河船只明亮。其中，“野生路径都是黑暗的，乌云密布，河船只有火有火。”捕获了典型的细节，精心绘制，精心而生动地使春天的雨水和模糊的色彩变得模糊。

3。象征主义象征主义是一种艺术技术，它通过易于关联的特定图像表达某些概念，思想和感觉。符号和本体论之间也有一些相似的特征，并且可以在读者的想象力和关联的帮助下联系起来。符号通常使用特定的东西暗示作者的思想，态度和感觉。例如，蜡烛是明亮的，在板上，燃烧自己并照亮他人的特定形象，这可以使我们想起他人的高贵精神。因此，蜡烛是他人自我牺牲的象征。象征意义的功能首先将抽象的物质表达为具体的可感知图像。其次，您可以使文章更加微妙，使用前面的事物，并表达深远的含义。 “菊花”象征着贵族和力量，被称为“隔离花”。 “兰花”象征着贵族，孤独的香气，贵族等。

4.设定是一种艺术技术，它在事物之间使用相似或相反的条件，并将某些事物用作箔纸来突出某些事物。使用事物的大概条件来介绍事物，称为正箔。使用与事物相反的条件来介绍事物的对比。常见的对比包括使用运动来对比静止，以及使用音乐和风景对比对比。杜福的“ Quatrains”：“河上的蓝鸟比白色的鸟更重要，山上的蓝色花将要燃烧。

今年春天又来了，又去了何时回归年？ “这首诗表达了在异国旅行的情感。这首诗的前两个句子描述了风景，这只是一幅令人着迷的景观绘画。快乐的风景被用来引起悲伤，春天的风景的美丽被充分描述，这也可以反映出返回家乡的认真和温暖。

5。对比对比是使用墨水或颜色来渲染对象的轮廓使其脱颖而出。它指的是一种表达技术，该技术使对象通过侧面描述表示独特而突出。配置文件描述是间接描述，即，主要对象是通过对周围字符或环境的描述表示的。它用于诗歌创作中，是指从侧面描述事物，以使所需的事物清晰脱颖而出。也就是说，没有提到最初的意图，但是只提到了与之相关的其他事物，以实现突出原始意图的目的。

6.对比的目的是突出诗人思想和情感的某些方面。

7。渲染渲染是一种传统的中国绘画技术。它通常在需要强调的地方使用厚实的墨水和浓颜色，以使图像的某些方面更加突出。当用于艺术创作时，它是指积极和有意的描述。在诗歌中，它指的是对环境，风景等的积极描述的许多方面，以突出图像。

8。在古代中国诗歌中的运动和静止的结合，诗人特别注意动态描述，以创造艺术概念。运动和静止性的结合是一种用于描述场景的常用技术。在使用此技术时，“每个单词”可以用独创性使用，以便“可以揭示整个领域”。作为描述运动和静止的风景的一种方式，它经常描述一种艺术概念中的运动和静态性，并且通常是基于静止的，而动作却静止不动（这里的“动态”包括运动和声音：这样当“竹子返回浣熊的噪音”）“女性，莲花沿着渔船移动”（“嘈杂”是声音，“移动”是运动），形成了艺术概念和形象的和谐统一。因此，描绘结合运动和静止的场景的技术不能完全与对比度分开。

9。结合前侧描述，正面描述与侧面描述之间存在差异。对该主题的直接描述是额叶描述；对主题使主题更加鲜明和突出的事物的描述是一个副描述。侧面描述为读者的想象力留出了更多的空间。例如，汉朝尤伊富夫（Han Dynasty Yuefu）的“ Mo Shang Sang”描述了Qin Luofu：日本人的头上有一个面包，耳朵上有明亮的月亮珠。 Xiangqi是下裙，紫色气是上裙。当旅行者看到Luo Fu时，他降低了自己的肩膀以使自己的胡须光滑。当年轻人看到Luofu时，他脱下帽子，剃了头。耕作的人忘记了他的犁，而ho头忘记了他的头。当您回来时，您会互相生气，但您会坐下来观看Luofu。前四个句子是正面描述，最后八个句子是侧面描述。他们利用周围的人的举止被Lu Fu吸引，留下了无限的想象空间。

10。诗歌欣赏，虚拟和现实中虚拟和现实的结合是相对的。正如这本书所说的那样，有现实，什么不是虚拟性。基于证据的是现实，假装是虚拟的。客观是现实，主观是虚拟的。具体的是真实的，隐藏的是虚拟的；所做的是真实的，所说的是虚拟的；已知的是真实的，未知的是虚拟的，已知的是真实的，未知的是虚拟的，依此类推。例如，在Liu Yong的诗《 Yulin Ling》中，“今晚您在哪里清醒，黎明的风和柳树河岸上衰弱的月亮”，想象一下告别之后的场景：一条船离开岸，诗人从醉酒和醉酒和醒来梦想，只是看到黎明微风吹来的琐事吹来。柳树（Willows），一个衰弱的月亮悬挂在柳树树枝上，在告别后，想象着荒凉的场景，使您面前充满了令人心碎的悲伤。

11。描述细节是文学作品中最有趣，发人深省和富有想象力的时刻。它可以是一个句子，动作，皱眉或角色的微笑；或者这可能是普通生活场景中的时刻。成功的详细说明在夸大气氛，突出角色，表达情感，丰富作品的内容并表达主题方面起着重要作用。例如，张吉的“秋天思想”：“当我看到卢阳城的秋天风时，我想写一本充满想法的书。恐怕我不能急着完成它，而旅行者也有离开前打开它。”

最后两个句子表达了诗人的复杂心理形象。

12.诗歌的颜色呈现，有时为了表达某种情感，诗人特别选择了一些彩色的单词，这些彩色或单词暗示着表达特定情感的颜色。例如，杜福（Du Fu）的“ Quatrains”：“两个金莺在绿色的柳树中唱歌，一排乌格莱斯（Egrets距东区几英里。”

13。透视和感觉的改变。诗人经常以一定顺序描述场景，然后先向上，然后从下到顶部，从远处到附近，或从远处或远处或通过交流视觉，听力，闻到，触摸等。 。