探索中国古琴音乐与西欧音乐的差异：调式、节奏与和声的独特魅力
编者注：
中国音乐与西欧音乐有本质的区别，体现在音律、调性、记谱、乐器等方面。查先生以古琴艺术为研究对象，从调式、发展技巧、节奏、节奏等方面进行论述。和声、旋律。古琴音乐采用纯粹的气质。除了音乐中很少使用的角模式外，其他四种模式都比较常用。模式漂移和模式交替也经常发生。一般来说，每首音乐都由两个关键元素组成。钢琴曲的音乐结构以自由节奏、慢节奏的三板开始。高潮部分使用飞溅、滚滚和双音来强调强度。然后“入幕”，最后以主音的泛音结束。当然，古琴音乐，或者从其他音乐流派移植来的琴音乐，以及伴奏的琴音乐，都有其特殊的形式。但每首钢琴曲都包含两种音乐理念。
古琴音乐
教授 |查福喜
组织|黄礼仪
（首发于《音乐研究》1991年第2期）
一、前言
中国音乐有自己的体系，走的是与西欧音乐不同的道路。就像中国画和西方画在笔、纸的使用以及艺术表现手法上的不同一样。中国音乐也有自己的一套规则、节奏和表现形式。
中国音乐旋律的优美与曲调风格的精妙，各有其精妙之处。中国音乐的逻辑与西方音乐的逻辑不同。我们要系统梳理我国音乐的配器、和声、曲式等，建立民族艺术中心，在民族世界中自立门户，用我们的音乐丰富世界乐坛。
古琴是我国历史悠久的弹拨乐器，距今已有三千多年的历史。春秋时期已成为广泛使用的乐器。它留下了大量的音乐遗产和理论文献，在中国音乐史上占有显着的地位。到了唐代，记录指法的记谱开始简化为当今流行的“缩字记谱”。到了明清时期，大量简谱的出版，使许多古代钢琴音乐得到了完美的保存和流传。目前，我们不仅拥有数千张古琴乐谱，而且其中一些至今仍保留在今天的古琴演奏者手中，使我们可以通过古琴的演奏来欣赏古代音乐的成就。由于古琴音乐传统源远流长，不仅有大量的古琴音乐数量积累，而且为我们的创作积累了丰富的经验，值得我们重视。
在古琴文献中，也有宝贵的史料和理论遗产。蔡邕编着的《琴草》收录了当时社会音乐生活中流行的47首钢琴曲。从这些作品中，我们可以探究当时音乐表演的水平、艺术思想的深度、审美理论的深度。比如记载了伯牙的老师程连能在海上的“共情”事迹，这说明汉末人们已经认识到了音乐思想、生活、技艺之间的内在和外在关系。成莲为博雅补充了“人生功课”，博雅从中受到启发，创作了《水仙花功法》，非常发人深省。
一些英雄故事和优美的民间传说在秦乐中得到了动人的体现：以聂政刺杀汉王为主题的《广陵散》、以文姬还汉为主题的《胡家十八拍》等。可见，钢琴很早以前就在人们的音乐生活中发挥着重要的作用。
古琴音乐艺术的题材、表现手法、流派风格以及美学理论也是宝贵的理论遗产。深入研究这些遗产，必将使我们获得丰富的知识和宝贵的经验。继承和发扬古琴音乐的丰富遗产，是我国社会主义时代音乐工作者义不容辞的历史任务。
2. 古琴音乐的调式
古琴的旋律以纯粹的音律为基础。学过西方音乐的人在调弦的时候总会感觉弦不准。这是因为学过西方音乐的人习惯听平均律，所以总感觉钢琴曲的米音高于十。两等平均律较低，钢琴曲的索尔声比十二等平均律高。如果你仔细听，还可以发现re音高于平均律，而fa、la、si音则低于平均律。如果我们进一步研究琴乐的律例，我们还可以发现，清代的琴谱都是以三分得失律的音素为基础的。另外，一些琴曲中还带有地方性的气质。研究钢琴音乐的调式不仅是为了了解声音的音高和排列，更是为了研究声音之间的关系以及具体钢琴音乐的特点。
音乐模式中的每个音符都对主音有重力，在乐曲结束时给人一种稳定的感觉。
我们对音乐调式的研究，对于建立复调体系、研究中国和声、分析作品都有好处。
古琴调式中，七声音阶是在五声音阶的基础上形成的，即以五声音阶为骨干，发、思在旋律中占据次要地位，但当情绪发生变化时，它就发挥作用。的交替模式变换。 ，这两种情感性的声音在音乐中也起着变化和新鲜的作用，但与西欧音乐中fa和si的功能作用不同，在中国的调式中，fa和si这两种音用于色彩变化，表达了音乐的多样性。人类的情感。 Si可以用作传递的声音，也可以用作情绪的表达。 《雁落平沙》第七段，模仿大雁的叫声。第五段又是大雁落在平沙上，展翅拍打沙滩的意象。 Si 还用于改变旋律的颜色。或者也可以采用问答形式，如《渔樵问答》的第二、四、七段，表现的是渔夫、樵夫提问和回答问题。 fa常用作结尾前的段落，用来增强节奏和情感气氛。
在演奏实践中，这些分音或变化与平均律中的音符不一致。从这个角度来看，它们不是半音音程。它们可能或多或少。在这些情况下，它们的偏音或改变的偏音是偏音。所谓“不准确”可以意味着这些声调的使用具有辅助性质，是偏声而不是正声。这种调式是五声音阶的。
不过，秦乐中也有非五声的曲调，如六朝时期邱明（497-590）所传的《幽兰》。 《幽兰》的曲调中，有♯fa、♯do、♭si等变音，这些变音在曲调的旋律中表现出一定的特点。又如《流水》中的两段表现流水的澎湃效果。楚、朱的技法中，还运用了十二平均律的半音，以及滑音、倒吟等。
这两首作品表明，中国琴曲的调性并不局限于五声音阶、七声音调。这两块已经超出了这个范围。
锣调、商调、筝调、羽调在当今古琴音乐中的应用十分普遍。 《梅花三弄》是锣式。锣调在整个音乐中占有重要的地位。每个部分都以主音结束。继续做。压轴曲也以《恭吟》收尾，利用梅花的洁白、清香、耐寒的特性来歌颂高尚的人的气节。
古琴音乐中，有很多锣调音乐，如《关山月》、《流水》、《阳春》等。
商调古琴歌曲也不少，如送别曲《阳关三叠》。情感深邃而微妙，表达了对远方朋友的告别之情。这首歌紧密围绕主音商和主导音羽展开。主旋律根据歌词再现、展开三遍。当唱到“在吃音，在吃音”时，整首歌达到了高潮，最后以商音结束。
又如：音乐剧《潇湘水云》中泛音的演奏，上下流动的音高和八度、六度、四度的跳跃相互呼应，表现出作者郭处望在潇湘江边向北眺望的情景。 。九嶷山云雾缭绕。这首歌反映了现在的情况。作者对南宋的腐败和外国人的入侵表示不满。作者用这首歌抒发了自己的忠义和苦闷。第一段《潇湘水云》运用不同音调反复呼应等手法，营造出水、光、云、影、烟的艺术境界，十分吸引人。
第二段采用按指手法，让人听到一种忧郁的情绪。
从第五小节进入高潮，曲调翻转到高音域。到了第十一节，曲调在高音区依然采用了大八度的跳跃，从兴奋到愤怒到整首歌的高潮。
整首音乐不仅是一幅美丽的山水画，而且场景也紧密地融合在一起。
结尾再次在泛音上结束，与第一段音乐相呼应，展现了作者在宁静而美丽的江南大山。
全曲最终在生意声中安静而平稳地结束。
中国民间音乐中有圆号调式，但在古琴音乐中很少使用。由于喇叭声本身很不稳定，所以古琴音乐只有几首，如《精钟词》（见《致信斋琴学联要》）和《神品交谊》（见《琴曲》）。收藏”）。在大曲《胡家十八拍》或者其他歌曲中，有的段落是用喇叭调结束的，但整首曲子的最后尾声却几乎不使用喇叭调。
古琴音乐中很多都使用古筝调式，比如《普安咒》，这是一种佛教丝竹音乐。音乐有古刹听禅的意境。音乐庄严、肃穆。前两节以宫音结束，第三节至第六节转向正音，最后以正音结束。又如：《风雷吟》、《渔樵问答》等也属征文体。
羽毛模式也用在很多古琴音乐中，例如：《雁落平沙》。这首曲子的最后尾声以羽毛声结束。按照标题音乐的传统，历代琴演奏者都在这首曲子中生动地表现了大雁的声音。以及沙滩上大雁扇动翅膀的形象，旋律清晰流畅。此外，还有《夜哭》、《春晓哭》、《沧海龙歌》等，都是羽毛模式。
为了适应各种调式的音乐，突出各种调式的风格和特点，古琴有35种调法。
现在最常用的琴曲只有七种：正条、满角、瑞宾、满宫、青商、满商、皇中宫。又以郑称最多。由于正调使用频率最高，从十二世纪初的南宋开始，弦乐一般都用正调定弦，其他曲调都是由正调改造而来。
常规定弦时七弦散音的音高如下：
F调各弦音符名称及音高对照表（F调）
弦序：第一弦、第二弦、第三弦、第四弦、第五弦、第六弦、第七弦
传统音名称：夏正夏语宫上角正语
（一般将五弦散音记为A，由于其张力有限，五弦散音高度最高不能超过B，最低不能低于G。）
更改字符串和键的方法：从普通键转换为另一个键。传统方法有两种：
①慢宫为角法：即慢正调的第三弦有相同的宫音，使之成为新调中的喇叭声，这就产生了新的曲调——慢喇叭调。
②紧角即宫法：即紧右调的五弦和喇叭声全部相同，从而成为新调中的宫音，又产生了另一种新调——瑞宾调。
现将其他六种常用声调（常规声调已介绍过）的音素排列顺序及音高表解释如下：
慢角(C调)调各弦音符名称及音高对照表
按常规调和慢速三弦齐奏
串顺序：一串、二串、三串、四串、五串、六串、七串
传统音名称：宫上角筝与烧宫烧伤
瑞宾调（♭B调）各弦音符的音高对照表是根据五根弦的正确调音而定的。
弦序：第一弦、第二弦、第三弦、第四弦、第五弦、第六弦、第七弦
传统音名称：夏商夏角夏正夏雨宫商角
三工调各弦音符名称及音高对照表(G调)
按照正常调，第一、三、六弦都是一样的
串顺序：一串、二串、三串、四串、五串、六串、七串
传统音名：下角下筝、下雨宫上角筝
青商调（♭E调）各弦音名称及音高对照表
根据正确的调弦拉紧第二、五、七弦
弦序：第一弦、第二弦、第三弦、第四弦、第五弦、第六弦、第七弦
传统音名：下羽宫、上焦、正羽少宫
漫尚调（F外调）各弦音名称及音高对照表
根据常规调和慢二和弦
弦序：第一弦、第二弦、第三弦、第四弦、第五弦、第六弦、第七弦
传统音名称：夏正夏正宫上焦正语
黄中宫调（♭B外调）各弦音名称及音高对照表
按直调，五慢一弦皆调准。
弦序：第一弦、第二弦、第三弦、第四弦、第五弦、第六弦、第七弦
传统音名称：下宫下角下正下羽宫上角
古琴音乐中的调式徘徊和调式交替在许多古琴音乐中都有出现。比如《平沙落雁》和《阳关三叠》就有模式交替。 《蕉庵琴谱》中，广陵派的《三梅花》在乐曲结束前，变调为远调。从F宫模式转为♭E宫模式。然而，这个偏差只有六个小节长。快速切换回原来的调，然后在主调上结束歌曲。又如《火林草》，以豫调为基础，郑调和锣调同时交替出现，最后全曲以锣调结束。又如《广陵散》。整个音乐同时处于C宫模式和F宫模式，两个键交替使用。小调序列中的“Stop and Stop No. 1”处于C house模式，四小节后变为F house模式。 《停停三号》也从C house模式转为F house模式。 《寅时四号》由C宫模式转为F宫模式，《千时五号》则由F宫模式变回C宫模式。总之，《广灵散》中同时使用了C宫模式和F宫模式。不时地，C锣模式转换为F锣模式，或者F锣模式切换为C锣模式。
这首曲子的交替表达了两种情感。有怨恨的地方，旋律就很悲凉清脆；哪里有激情和慷慨，哪里就有雷霆、风雨、刀枪杀戮的气势。
《广陵散》曲调丰富的变化，C宫调式和F宫调式的交替，以及怨恨、苍凉和慷慨激昂两种情绪的对比，用调的交替来突出色彩的变化。从内容上看，这首歌充满了阶级反抗色彩。
古琴音乐的调交替基本上有两种类型：一种是主音相同但调式不同，另一种是主调不同但调式相同。
人的生活中，有很多变化和变化，所以需要改变调制。古琴音乐的转调已成为发展思想的重要方法。
古琴音乐和其他音乐一样，在大型音乐中也有转调。
例：琴曲《苏武》第一段为G Yu调式。从第二段中间开始，进入G宫模式。第三部分切换回G羽毛模式。第四段再次切换到G house模式，第五段继续G house模式。第六小节，全曲以G宫模式的do结束。 《苏武》从叙事第一段到昂扬的赞歌，以凯旋的结局结束。
又如蒋白石的《古怨》。 《上古恩怨》第一部从七小节到“重温”都是E宫模式。
下面有一个五小节的过渡，可以防止调制过于刺耳和突然。
第二部分的第四部分切换到D house模式。
接下来的旋律在全曲结束时立即回到了E宫调式。
这种降低大二度的转调技巧在古代昆曲音乐中经常使用。 《古怨》中，音乐通过乙宫→丁宫→乙宫的转换达到高潮，表达了南宋爱国诗人蒋白石的心愿，象征着祖国不再受辱的未来。 。曲调象征着“春天”般的突然和明媚。作者对国家“不守规矩”的未来感到惋惜，希望收复土地的明媚春天能够到来。这种感觉在这里表现得淋漓尽致。
通过以上简单的例子，我们可以看出，古琴音乐的转调既包括密切相关的转调，也包括关系较远的转调。如果音乐界人士关心中国古琴的音乐，只要仔细研究每一首古琴音乐，就不难发现，每一首古琴音乐都是由两个关键因素组成的。音乐后半段以新调结束，或放慢速度后以外调结束等。
三、古琴音乐的发展技法
古琴的音乐发展技巧和曲式结构是由器乐的内容和思想情感的发展逻辑决定的。由于内容不同，中国古琴音乐的音乐形式也不尽相同。形式取决于内容，这是非常合理的。就像小说一样，它们只有风格和基调相同，但结构很少相同。
古琴音乐家根据不同题材的要求，在各种音乐中创造了多种音乐结构。它们有短小段、二段甚至多段的风格，也有类似戏曲、民间艺术的曲调组合或曲调变化等流派。有持续一两分钟的小片段，也有持续二十到三十分钟以上的大片段。
古琴琴曲是用古琴伴奏的歌曲。我国保存的数千种不同的古琴传说中，有600多种不同的古琴曲调，其中琴曲约占一半。这些琴曲有的是用古诗词创作的，有的是背诵的曲调，有的是移植民间小曲、曲调和戏曲片段的。它们内容丰富，有自己的音乐语言、风格和个性。它在音乐结构、作曲和表现手法上也有自己的特点。这些情感真挚、措辞朴素、旋律优美、感染力强的音乐作品，是我国音乐宝库中一份珍贵的音乐艺术遗产。琴曲的多段形式是器乐的最高形式。如《梅花三弄》有十段，《潇湘水云》有十三段，《广陵散》有四十五段。
除了列出的音乐形式之外，还有许多音乐作品的形式不能归入上述任何类别。有的是以一定的标题为基础的，所以称为标题音乐。例如：《鄂乃》、《阳春》、《平沙落雁》等，这样的例子还有很多。
由于古琴是在民间音乐的基础上发展起来的，所以其音乐风格也与戏曲或民间艺术类似的音乐和音乐有着联系。例如：《梅花三弄》中有宋代曲牌《梅花吟》的曲目，而钢琴曲《梅花三弄》也以《梅花吟》命名。这或许与宋代曲牌音乐有共同之处。又如《普安咒》，其形式类似于丝竹音乐中的曲牌连接。
从一般琴曲的音乐结构特点来看，大多是从快节奏和慢节奏的三板开始，称为“三七”。一些有特色的声音模式提前出现，同时确定调，以便听众准备好欣赏整首歌曲。节奏打破后，节拍已纳入套路，调性已输入。生动悦耳的主题和色调依次出现。 ，通过重复、对比、变换、发展，将音乐推向高潮。高潮往往加快速度，用泼溅、沸腾、双音来强调强度。高潮结束后，以“入幕”结束音乐或部分再现之前的主题如《流水》、《三梅花》表演小“起”，最后用泛音奏出轻快缓慢的旋律。音乐，并以主音结束全曲。这是钢琴曲的“结束”。
琴曲的这种结构只能概括琴曲的概况。对于古琴音乐，或者从其他音乐流派移植来的琴音乐，以及专门为歌唱伴奏而设计的琴音乐，都有自己特殊的音乐形式。
如果深入研究古琴的音乐展开手法和曲式结构，还可以发现它的展开手法不是民间小调方式，也不是按照西方音乐从动机发展成大调。它有自己独特的规则。一般来说，每一首钢琴曲都由两种音乐元素组成，这两种音乐思想交叉发展形成一首音乐。例如，《三梅花》的泛音部分的主题与三音、音乐部分交织在一起。三音、音乐部分继续发展，形成高潮。 《三梅花》《弄》的发展可以说是由泛音乐部分、分散音乐部分、音乐部分交替出现而形成的。又如《广陵散》，也是由过度音乐思维、三音和音乐思维交替形成的。琴界的琴人普遍说，每一首琴曲都有两段、两声。 （待续...）
