深圳2017大型拍卖会征集徐悲鸿作品，探索其艺术成就与争议

深圳2017大型拍卖会现正征集

徐悲鸿（1895-1953），原名徐寿康，江苏宜兴人。早年留学法国学习西画。回国后长期从事美术教育工作。曾任中央美术学院院长。擅人物、走兽、花鸟，最喜画马。

传统派批评他误导了中国画的传统，现代派则批评他对中国画的“改革”阻碍了现代艺术的进步。

1.询问专家

吴冠中：当代著名画家、美术教育家

邵大震：当代艺术理论家、中央美术学院美术史系教授

徐建嵘：著名艺术史学家、上海大学美术学院教授

沙利文：当代西方中国现代艺术史研究的学术带头人。

徐悲鸿是一个家喻户晓的名字。徐建嵘在评价徐悲鸿的艺术时承认，20世纪中国画坛涌现出许多杰出的艺术家、教育家、改革家。最受争议的画家是徐悲鸿，而影响最大、争议最大的问题就是他对中国画的“改良”。但邵大桢指出，徐先生为中国现代艺术注入了新鲜的血液，使其充满活力，这是一项杰出的成就。

徐悲鸿的《愚公移山》一直被业界视为笑柄，被嘲讽为混血文化，就像白毛女跳芭蕾，学习西方，不懂东西方。西方。

2、徐悲鸿是中国政府派出的第一位出国留学的人，他一生最爱画马。

在评价徐悲鸿的艺术道路时，沙利文曾评价说，在相对较短的职业生涯中，徐悲鸿从晚清的祖先肖像画家，到沙龙油画家，再到模特艺术家……在艺术上这是技巧和目标严肃性的崇高典范。 [1] 从沙利文的评论可以看出，徐悲鸿一生的艺术道路是清晰可追溯的。

徐悲鸿，原名寿康，1895年出生于江苏宜兴的一个贫苦农民家庭。从9岁开始，徐悲鸿就跟随父亲（画家、乡村私塾老师）学习民间绘画技法，也就是苏丽文所说的“画祖宗肖像”。 20岁时，在朋友的帮助下，他考入震旦大学，自学素描。求学期间结识了著名油画家周翔和岭南画派代表人物高其峰、高剑父。在绘画上，他得到了三位前辈的赞扬和指导，在书法上，他也得到了康有为的指点，这使他对书画创作的信心大增。

应该说，年轻时的徐悲鸿是相当幸运的。他是中国政府派往国外学习艺术的第一人。他曾留学日本和法国，并游历西欧国家，在那里他有机会学习、观察和研究西方艺术。尤其是在法国留学期间，徐先生亲眼目睹了文艺复兴以来大量的优秀绘画作品。在受到这种西方艺术的视觉冲击和精神触动后，他对西式艺术产生了浓厚的兴趣。就读于巴黎国立美术学院。弗拉芒格是他的导师，擅长历史题材的人物画。他的绘画并不强调细节的描绘，而是注重色彩的和谐组合和相互对比。这是徐悲鸿接受西画正规教育的起点。那时他学习油画和素描。这一时期，徐悲鸿的绘画水平逐渐提高，创作了一系列以肖像、人体、风景为主的素描和油画。他不仅继承了西方古典艺术严谨、完美的造型特点，而且掌握了纯熟的绘画技巧。正如沙利文评价的那样，他成为了一名“沙龙油画家”。

1927年回国后，徐氏陆续创作了以历史或古代寓言为题材的大型绘画作品。这些画作用古老的比喻来表达艺术家对祖国的热爱或激发人民的感情。特别是在抗日战争时期，民族危亡之际，徐悲鸿创作了大量鼓舞人心的题材，如其代表作之一的《九方高》、《珍妮小姐肖像》等。最著名的油画肖像画之一，以及他的国画代表作之一《珍妮小姐的肖像》。 《愚公移山》等。 纵观这些画作，尤其是历史题材，不难看出他的油画风格深受弗拉芒语的影响。

然而，徐悲鸿最出名的是他的马画。他所画的马，多为水墨，也有少量设色、淡彩，以突出水墨效果。所画的马多为立马或奔马，卧马较少，多画瘦弱的战马，而肥壮、养尊处优的马则很少；所有的马都没有鞍子，没有绳索，都在广阔的旷野里。狂奔、坚韧、奔放、勇敢、豪迈，具有人格的象征意义。其中，以驰骋沙场，或战马渴望驰骋沙场的悲剧题材的作品数量最多。 [2] 最著名的是《八马图》和《春山十马图》。然而，幸运的是，他在58岁时因脑溢血去世，当时他正要达到艺术创作的第二个高峰。

徐悲鸿的油画不是一般的差，而是非常差。他们连构图、色彩、色调、主次、空间等油画的基本要素都没有。

3、中国画改进的三点尝试：风格稳定后变化不大。

谈及徐悲鸿的艺术之路，徐建嵘指出，20世纪艺术界影响最大、争议最多的画家是徐悲鸿，而影响最大、争议最多的问题就是“改进”。中国画的。 。 [3]

为什么？徐悲鸿结合自己对中国画的理解，融入到自己的创作中，不断尝试寻求变化。大约1919年之前，它被列为第一阶段。从这一时期的绘画来看，徐悲鸿的画法基本采用水彩、水墨、勾勒。水彩画法以色彩、光影为主要造型手法，运用中国画的笔触线条勾勒轮廓，增强质感。这种画法也是当时中西合用的画法，也受到大众的喜爱。 20世纪的许多画家，如方仁鼎、李可染等，都曾使用过这种绘画方法。第二阶段，即1925年至1931年，徐悲鸿留法后期至回国初期，徐悲鸿的主要绘画集中于油画和素描。创作的中国画并不多。从这一时期的作品可以看出，绘画风格发生了明显的变化，开始回归国画，是走向成熟的过渡阶段。他的代表作有《渔夫》（1926），完全采用传统绘画方法，线条流畅，没有水彩的光影，背景留白。人物不是草图，而是来自传统。看标题，也是传统的方式。不过，这幅画有任伯年的画风。徐悲鸿一生最崇拜的人无疑是任伯年。回国后，不难理解他的画风中有任氏的影子。当谈到花鸟等动物题材时，徐悲鸿开始转向写意水墨方向。比如《竹》，画中竹的构图、笔法都来自于传统，包括题词“一卷石，数片竹，无他志，志足矣”，也是一致的。与传统文人画。

我们不妨将这个时期称为徐氏回归传统的阶段。为什么这么说呢？出国留学前，他发现水彩、轮廓这种粗犷、高品质的画法不适合自己，于是采取了“以退为进”的做法。做出改进。因此，1931年以后，也就是第三个阶段，徐悲鸿对中国画的探索逐渐成熟。标志性的变化是模仿传统绘画的痕迹逐渐消失，早期的水彩画方法也逐渐淡出，一些西方绘画自然地融入其中。除了因素之外，随着他自己创新的绘画方法，他的个人绘画风格也变得清晰并达到成熟。 [2]由于徐勇多次倡导描绘重大历史题材、弘扬民族精神的现实主义艺术，这一时期他创作了许多具有代表性的绘画作品。纵观这一时期的绘画，我们可以看到著名的人物画，如《九方高》（1931年）、《船夫》（1936年）、《愚公移山》（1940年）、《田横的《五百人》（1940年）等。他的改进相对成熟后，即风格稳定后，没有发生大的变化。后期，他只是不断强化，保持稳定的状态。

徐悲鸿的国画被业界戏称为水墨写生，是写意画水平最差的。这些都是宋代文人画的基本常识。学界认为徐悲鸿落后了中国艺术的进步700年。

4、徐氏主张“以素描为一切造型艺术的基础”，被认为误导了中国画的传统

在梳理徐悲鸿的研究时，我们还发现，关于徐悲鸿的研究资料最多，有近百篇文献，800多篇文章。这不禁让人深深感触，徐悲鸿这三个字在他短暂的一生中承载了多少争议和热度？细数著名艺术家的批评声音，不乏潘天寿、傅雷、吴冠中、沙利文等重量级人物……但对于徐对艺术教育的影响和贡献，邵大震客观地认为徐为艺术教育注入了新鲜血液。中国现代艺术。使其轰轰烈烈、轰轰烈烈，成果就会显着。 [4]

对徐悲鸿最大胆的批评者是沙利文。他直言，他（徐）或许是一位热情的爱国者，一位无私的老师，但对于一个画家来说，归根结底只有一件事——绘画本身。但他缺乏刘海粟、林风眠的热情和虔诚。因此，他的作品几乎只能合格[2]……吴冠中甚至毫不客气地批评徐悲鸿对国画的“改良”。他认为徐悲鸿是完全反对西方现代绘画的。他的观点必须是现实的。他不能忍受任何不现实的东西，公开反对现代绘画。

但徐建嵘则从更为温和的角度指出，传统主义者批评了他的写实主义和写生理论，即徐建嵘主张“以写生为一切造型艺术的基础”，认为他误导了中国画的传统。 ;而现代主义者批评他的现实主义理论是建立在非现实主义应该取代现实主义、非现实主义是艺术、现实主义是工艺的立场上，并斥责徐是“美盲”。他们甚至认为徐悲鸿对国画的“改良”阻碍了现代艺术的进步。但从创新的角度来看，徐悲鸿的写实与写实，实际上是绘画走上一条可能解构自身的创新道路后，向千余年发展所形成的本质路径提出的要求。 。即使在当今多元化的世界中，它也是不可抛弃的元素之一。至于他的写生理论，徐并没有说写生是中国画的全部，不需要笔墨。 [3]他还说，徐悲鸿当然有缺点和缺陷，因为他是人，不是神。

单看画作，徐悲鸿是一个很穷的江湖画家。解放前，他巧妙地在国共两党之间周旋，赚钱。解放后，他利用手中掌握的权力，残酷攻击黄宾虹等真正的国画大师。

5. 知名专家点评

虽然他的技术创新对中西绘画都有贡献，但他并不是一流的艺术家。他的画，无论是水墨画还是油画，除了少数风景画外，很少给人一种意外的惊喜感，一种内在的视觉张力感，甚至一种愉悦的美感。 ——沙利文

徐悲鸿和他的画派并非没有缺陷和缺点。这些缺陷和不足，一方面是由于他个人的局限性（在艺术品味问题上，偏好是允许的，这种偏好不仅是艺术家常常具有的性格，也是一种天然的局限性）；另一方面，它们是时代因素。造成的。 ——邵大震

徐悲鸿堪称画家、画家、画圣，但他是“美盲”，因为从他的作品来看，他对美根本没有认识。他的画《愚公移山》非常难看。画虽相似，却别有味道。你儿子在哪儿？在专家看来，格调很低……审美方向扭曲……苏联的东西还是二手货，是从欧洲学来的。这些东西到来之后，影响了中国的审美走向。 ——吴冠中

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