2024武汉草莓音乐节五一赴约！演出时间表、舞台阵容曝光，陈绮贞二手玫瑰等精彩来袭

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2024武汉草莓音乐节

期待已久的会议终于发生了

劳动节假期

在春季与武汉预约

视线：MVM设计标签_

❀绩效时间表❀

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❀阶段阵容❀

草莓阶段

Chen Qizhen

Chen Qizhen曾经将她的自制演示带到海滩，立交桥，地下隧道和书店出售它们。 2003年，她独立制作了一系列单曲，并创立了Cheerego音乐品牌和官方网站。从那以后，她在流行音乐和文学上开始了新的态度。在2023年夏末，她“音乐”不断前进，他也热衷于研究如何优化猫和猫主人的生活。

二手玫瑰

二手玫瑰于1999年在哈尔滨的新华社建立。次年，它像一只奇怪的手一样进入北京，当时将警惕和活力注入了越来越呆滞的音乐现场。国家摇滚音乐的音乐风格以及令人惊叹而迷人的表演场景是他们独特的商标。 《时代的洗涤》从未停止过，二手玫瑰与时代之间的竞争从未停止。他们对音乐风格的多种尝试以及对舞台表达的艺术追求表明了他们独特的艺术价值和杰出的魅力。

Zhao Lei

写自己的生活并唱自己的故事。简单而诚实的Zhao Lei擅长描述他的创作中生活的细节。他的每首歌都像一部短剧，反映了他自己的经历和生活。没有华丽的皇冠，而是精致而简单的情绪。可以直接切入你的心脏。面对外界的所有声音，他选择坚持自己，音乐是他唯一的渠道。流行的作品，例如“我记得”，“绘画”，“鼓塔”，“成都”，“ diao”和“南方女孩”等受欢迎的作品。

起诉五个人

由五人组成的乐队由男歌手和吉他手Yun An，女歌手Quan Qing和鼓手Zhe Qian组成。音乐风格是多种多样的，男性和女主唱交替创造了迷人的声音，使观众的康复吸引力和吸引力吸引人。熟悉各种音乐风格以及主唱潘Yun'an的各种创造力使Gao Wu成为一支乐队，具有极高的音乐作品。专辑“我们将要罚款”的第三章将于2023年2月发行，“有趣的宇宙：首次新世界巡回演唱会”将于4月推出。

乌龟先生

“敏感，害羞和简单的东方灵魂 +性感和纯净的西方摇滚身体”相互交织，形成了Turtle先生独有的独特美学。他们的音乐具有诚意，结构，丘陵和山谷，以及基于信仰的思考和责任。如今，Turtle先生已成为中国最原始，最重量级的摇滚乐队之一。

日落过山车

浪漫的流行乐队“ Sunset Speed”综合了音乐中亚热带海岸线的郁郁葱葱元素，从美国灵魂音乐，R＆B，Rock到日本城市流行音乐的霓虹爵士乐时髦的本质，还吸收了中国流行音乐的挥之不去的声音音乐。零散的悲伤感。多年来，在独立音乐的肥沃基础上进行合作的经验深深地扎根于DIY和车库摇滚的精神，以速度的灵魂。一路上，日落速度从独立乐队跳到了今天的真正明星乐队。

玛丽安·希尔（美国）

玛丽安·希尔（Marian Hill）是来自纽约的替代流行二人组，由制片人杰里米·劳埃德（Jeremy Lloyd）和歌手萨曼莎·冈戈尔（Samantha Gongol）组成，于2013年发行了他们的首张EP“ Play”。他们的首张专辑《 Act One》（Act One Act One）于2016年发行，并于2016年发行，并成为一种病毒互联网的轰动。在“第一幕”发行了将近一年之后，苹果在Airpods广告中使用了专辑的单曲“ Down”，将传染性单曲推向Billboard100。11的第一名，并将Marian Hill推向了主流市场。这对二人在全球范围内拥有22亿溪流，并出现在令人垂涎的深夜节目中，例如“法伦”，并在格莱美派对上演出。

Matt Lu Yanliang

马特·卢扬林格（Matt Lu Yanliang）的第一张专辑获得了金色旋律奖提名，无疑是当前音乐界的后起之秀。从小就开始练习钢琴，并且对音乐自然敏感。十几岁的时候，他尝试制作舞蹈音乐。他的视野和美学与世界的前沿同步，他在爵士乐，灵魂音乐，R＆B，嘻哈音乐和其他领域中绘制营养，并整合了黑色音乐的节奏。作为创造力的内在化，他不仅写了歌词并独立创作，而且还将尽可能地安排和生产。他将独特而原始的音乐家（例如雅各布·科利尔（Jacob Collier），弗兰克·海洋（Frank Ocean）和创作者泰勒（Tyler）视为他的创意偶像，使他们的音乐丰富而多样，充满灵感。他在中文中唱歌的杰出尝试尤其引起了宝贵的吸引力，这使人们不禁想象中国节奏音乐将来可能会是什么样。

没有悲伤或喜悦的声音

“心脏和陈述是两件事。”乐队成立于2018年。乐队的名称摘自Ji Kang的“无声音乐理论”，音乐的核心思想也是它的升华。如果不干扰世界上一切事物的各种感觉，您和我可以抓住月亮并粉碎白色的池。正确的解决方案是将天空分开。

静电场

作为一个多维创作者和表达者，静态场合的音乐总是结合叙事，图像和她所构建的独特世界观。她利用微妙的观察和狂野的想象力描绘了她眼中的“静态宇宙”。欢迎来到充满惊喜的“静电场”！

高级

Haipi Weir自称为“中国摇滚音乐的典当”，于2015年在武汉组成。在市场上磨练了它的清晰度，它一直在城市的边缘行走，并成为新浪潮世界中的鲁ck英雄。 Hyperwell专注于音乐性和事件，以摇滚音乐为核心，并融合了迷幻色彩。凶猛的即兴演奏，暴力鼓声，残酷的低音以及与合成器电路相撞的寒冷，它可以称为躁狂场景。这是他们复杂气质的表现。

爱舞台

环球青年旅馆

来自Hebei省Shijiazhuang的摇滚乐队。出版的专辑包括“环球青年酒店”和“前往西南河北森林之旅”。

重塑雕像的权利

当今中国最具代表性和国际影响力的摇滚乐队之一。

李李

Chen Li是歌手兼作曲家和制作人。歌曲创作和唱歌是她一生的核心。她的音乐一直都充满了可能性。

鼓（我们）

纽约独立流行乐队The Drums刚刚在2024年的Coachella音乐节上演出，在7年后重返草莓音乐节！ 15年前，鼓在EP“夏季！”中首次亮相。 “并且他们的同名第一张专辑成为著名的。自2008年成立以来，他们发行了5张专辑并获得了全球赞誉。他们的音乐巧妙地在忧郁的底色和不可抗拒的流行情绪之间行走。鼓机创造了独特的聆听体验。

Molchat Doma（通过）

Molchat Doma（被翻译为“沉默之家”）于2017年在明斯克成立。同年，他们的首张专辑“ S Krysh Nashikh Domov”发行了，在地下音乐中宣布了大胆的新尝试！他们的音乐结合了后朋克，新浪潮和合成器流行音乐的特征，并具有黑暗和可跳舞的风格。首席歌手埃格尔·史库特科（Egor Shkutko）的丰富声音解释了俄罗斯歌词，罗马·科莫戈尔特（Roman Komogortsev）弹吉他，合成器和鼓机，而帕维尔·科兹洛夫（Pavel Kozlov）则播放贝斯和合成器。第二张LP“ Etazhi”（含义“地板”）于2018年首次由位于柏林的Detriti Records发行，并成为病毒在社交媒体上获得超过一百万次观看次数，并成为Bandcamp上的惊人案例。在2020年初，神圣的骨​​头在签下乐队之前，专辑的六张独立乙烯基发行版本都售罄。签约的庆祝活动是乐队的第一个伦敦演出，门票很快就卖光了，场地被升级了两次，在锁定命中赛前几周的几周里，在标志性的Scala剧院的一座挤满了房子里达到了高潮，该节目巨大。

康斯坦德的球变化

“康斯坦德的变化球”，这个名字来自希腊哲学家赫拉克利斯（Heraclitus）的著名谚语“变化是生活中唯一的常数”。去年八月发行的全长专辑“ Sleeping Moon Line”受到了良好的接待。这张专辑是基于Ali的灵感来源于美丽的Mountain Railway Mianyue系列，它导致音乐迷探索他们心中的美丽。

单击＃15

点击＃15无疑是中国新一代放克音乐的最具代表性的存在。以柔滑的天才节奏，闷热和华丽的人声，灵感来自Motown经典，整合了Funk/Disco/Blues甚至嘻哈作品，以及出色而密封的舞台表演，单击＃15由Soul Man Ricky领导。它具有节奏的魅力，使观众陷入摇头丸一秒钟。 “节奏疯狂”的愿景远远超出了简单的复古情感。通过将现代音乐元素与当前的强烈感相结合，单击＃15创造了一种充满个人标签和新时代精神的节奏音乐的新形式。主唱瑞奇（Ricky）丰富多彩而夸张的外观叛逆者反对僵化的时尚惯例，他使用五颜六色的亮片来实施他独特的美学。在舞台外，Ricky还使用“超越麻烦”作为一个机会，以全方位艺术家的身份展示他多面的色彩。 。

PeaceHotelpeace Hotel

这个名字于2017年成立于2017年的Hefei，既来自“同名香港电影”，也来自他们将音乐构成“门户”的愿望。就像一座带有斑驳墙壁但内部温暖的旧建筑一样，结合了独立摇滚，新浪潮和合成器的音乐总是可以将美妙的“家外之家”带入现场，并在每一个“欢迎”之后，接受各种各样人们及其怪异的故事。宽容，平等，毫不犹豫地，它们更像是一个“独立空间”，而不是乐队，在这里，他们应得的“答案”被隐藏了。

耻辱（英国）

来自英国伦敦南部的羞耻感在20多岁的时候就自由地自由地，被誉为“后朋克最大的希望之一”。在2018年，他们的第一张专辑“ Angs of Praver of Praver”表演了将近350场跨大陆表演，在此过程中，他们闻名。 2021年，第二张专辑“醉酒粉红色”发行了。如果以前的专辑是由少年狂暴驾驶的，那么“醉酒的粉红色”更加激烈，涉水到未知的音乐水域中。他们的机智和犬儒主义创造了一种毫无羞耻的声音，经历了身份危机后，他们也达到了一个更加成熟的地方。在2023年，首席歌手查理·斯汀（Charlie Steen）称为“兰博基尼（Lamborghini of Shame Records）”的“蠕虫食品”被释放。这张专辑标志着他们音乐的转变，从朋克后的起源转变为更多样化的影响。它吸收了商品的紧张氛围，Lou Reed的鲜明而简单的歌词以及1990年代德国乐队Blumfeld的旋律作品。音乐的表达已从深处转变为试图捕捉周围世界的人。这是对友谊的颂歌，也是五个合作伙伴之间的特殊动态记录。在整个欧洲音乐节的阶段，“蠕虫的食物”在能量爆发中也收到了强烈的回应。

Summervoursummer Solstice Dream

Summervour是一支英国摇滚乐队，目前正在引起广泛关注。他们凭借凉爽而活泼的吉他和阳光般的旋律，利用自己独特的声音来写生活故事。

外行女士躺着

Lay Lady Lay是由主唱和主要创作者Zhong Ziyi发起的独立音乐项目。他们的现场表演以完整乐队的形式呈现。音乐家团队由吉他手Zhang Jiannan，贝斯手Huang Ziming和鼓手Jiang Sen。成立于2022年底，Lay Lady Lay受到上个世纪的摇滚文化的深刻影响。它汲取了诸如中风，1975年和广播部等乐队的灵感，它基于独立摇滚，它在合成器流行音乐，自我播音和低音音乐中徘徊。在不同的音乐风格（例如富达）之间。首席歌手和主要创作者郑Ziyi受到陈·吉森（Chen Qizhen），卡伦·O（Karen O），拉娜·德尔·雷伊（Lana Del Rey）等女音乐家的影响，并保留了创新音乐系统下的怀旧文学和艺术气质。 Lay Lady Lay擅长将难忘的吉他即兴演奏与甜美的人声相结合，这使观众唱着对年轻成长的疯狂记忆。 2023年，Lay Lady Lay将加入Modern Sky，新专辑将于2024年中发行。

软酸汁

Soft Sour Band是一支由主唱和吉他手Jin Hao，贝斯手Ma Yue和鼓手Liao Junwei组成的硬摇滚乐队，使用人声，吉他，贝斯和鼓来创建一个液体不稳定的能量场。

❀草莓❀

春天的草莓返回

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