卡米尔·克劳岱梦想成罗丹般雕塑家，结识他后为弟弟保罗刻半身像的故事

卡米尔（Camille）问罗丹（Rodin）先生一块大理石，她想为她的兄弟保罗（Paul）雕刻一半的图像。在这个家中，除了他的父亲外，卡米尔最喜欢的是他的兄弟保罗。尽管他还很年轻，但他可以写非凡的好诗。

爸爸克劳斯先生返回，卡米尔去了车站接他。在进入房子之前，他的父亲塞满了他最喜欢的女儿一些钱。但是这个场景仍然让母亲站在楼上和看着它的母亲。她哭了起来，把自己留在后屋，责骂她的家人一起撒谎欺骗她，为一个疯狂的傻瓜，每个人都遭受了苦难。

为了对老师表示感谢，卡米尔（Camille）向罗丹（Rodin）划了一只略微暴露的脚。这项工作使罗丹立即决定。卡米尔（Camille）被要求为他的助手参加博物馆纪念大厅的大规模雕塑。

那天，卡米尔（Camille）正在脚手架。她不小心看到罗丹（Rodin）的动作模棱两可，与他眼前的裸体女性模特一起玩。卡米尔被惊呆了。一层眼泪。

到了晚上，卡米尔在保罗的房间里对她的兄弟洛（Low）说，她不想再去罗丹。保罗看着她姐姐的同情。也许罗丹根本不知道她的想法。传奇人物的行为是无法想象的不守规矩和独特的。他崇拜的雨果说。

在第二天清晨，罗丹问是否有卡米尔的报道。他的助手摇了摇头，建议雇用另一个。 “不！”罗丹拒绝了不思考，他决定自己去卡米尔。桌子上雕刻的脚告诉他，她是不可替代的助手，也是一位出色的雕塑天才。

罗丹对卡米尔心中对卡米尔的不满和不满的访问消失了。当卡米尔（Camille）摆姿势裸体女性模特时，罗丹（Rodin）看到花了很多年的时间做事，而卡米尔（Camille）没有老师。

雨果去世了，人们急于互相告诉。雨果的去世使罗丹感到生活的疲惫，他受到模特的裸体的启发。因此，卡米尔（Camille）决定第一次将自己的命运送给罗丹（Rodin），然后她登上了模型的模型。裸露的卡米尔（Camille）使大师成为完美的前夕。丰富的皮肤和白玉的身体破坏了罗丹的思想。他触摸她，疯狂地吻了她。

克劳的家人度假回到乡村沃罗夫。为了表达他的感激之情，克劳邀请罗丹夫妇参加沃尔夫，而不管女儿的反对如何。罗西（Rosie）是罗丹（Rodin）的妻子，她没有正式婚姻，她和他有一个儿子。这次他被邀请来维罗夫，希望卡米尔能够尽快返回巴黎。他想雕刻雨果和巴尔扎克的雕像，他如何反映每个人的魅力？灵感就像一个顽皮的孩子，并与他躲藏在一起。为了完成这些任务，他不能没有卡米尔，只能给他带来稳定的灵感。

姐姐和罗丹之间的爱使保罗感到自己被排除在外，变成了一个额外的人。卡米尔（Camille）住在巴黎郊区罗丹（Rodin）新近购买的彭斯花园（Pean Garden）。在这个研讨会的这个临时住所中，她昼夜做到了，疏远了她的家人和朋友，几乎与外界隔绝了。她的灵感，热情，技能和身体，将一切都献给了罗丹。

罗丹的杰作即将完成，但是克劳先生不安地发现，自从认识罗丹以来，她的女儿从未做过自己的生活。她似乎只是为罗丹而活。但是，如果她不展示自己的作品，她将永远不会被承认。他提醒卡米尔（Camille），她的未来属于自己，不应该与罗丹（Rodin）出现太多，而八卦周围的八卦足以杀死一个天才。

卡米尔发现他怀孕了。她在佩恩公园（Pean Park）保持孤独，整天的工作使她没有体面的衣服和一双不错的鞋子。除了艺术界的朋友们，罗丹还经常与生病的萝莉一起留下来。 Robei来到吵架的门口，Camille流产。罗丹流泪了三天。几天后，卡米尔突然不知道该去哪里。罗丹在她的工作室里兴奋地发现了一个完美雕刻的雕像。他决定展示它。

当卡米尔（Camille）重新出现时，她要求罗丹（Rodin）在她和洛吉（Logei）之间做出选择，罗丹（Rodin）说，他不能像仆人一样开车离开Robei。卡米尔突然意识到他父亲多么愿意。她白天和黑夜都为他工作，对自己的想法很少。她永远不会拥有其他女性的一切，而只会拥有石头。

卡米尔（Camille）一无所有，来到保罗（Paul），要求她的兄弟让她活一会儿。她终于答应离开罗丹，她的心碎了。

第一次康复后，卡米尔仍被埋葬在雕塑中。我的兄弟走开了，他的父母回到维罗夫。起初，一家人搬到了巴黎和她的雕塑。现在整个世界放弃了她。他们彼此失望。卡米尔拥有的唯一是雕塑。只有雕塑才能区分她和洛西。

在音乐家Debussy等人的帮助下，Camille的作品被展出。她想拖拉自己的la脚，然后再次飞行。人们因痛苦而因痛苦而扭曲的作品而闻名。赞美属于罗丹，因为她是他的学生，他指出她找到了黄金。生活已经成为十字架，保罗的话太彻底了。他对她很久以前说：“罗丹梦，你工作。”她似乎从来没有摆脱罗丹的阴影。卡米尔（Camille）藏在她的世界中比以前更孤独，她将成为雕塑。但是，即使是雕塑也不会像这样放弃。

罗丹在这里，但他被拒绝了，门上的卡米尔变得极为脆弱和脆弱。 Balzak的身体形象的成功使Rodin再次进入了门，因为Camille启发了他。但是，除了他的期望之外，很长一段时间后的会议变成了彼此伤害的虐待。失去平衡的卡米尔很疯狂。她怀疑她的所有不幸是因为罗丹从事鬼魂。当房东提议取回房子时，卡米尔愤怒地冲到罗丹的房子，用石头砸碎了他的门和窗户，然后咆哮道：“罗丹，从你的内核巢上滚出来，我爱你什么！”

严厉的哭声在夜晚回荡。

当保罗一直被父亲忽略的保罗回到法国，成为一名杰出的作家。卡米尔冲进父亲的怀抱，让他失望。克劳先生发现女儿美丽的蓝眼睛失去了光泽。他拿着可怜的卡米尔（Camille），并为她高呼保罗的诗。

报纸记者朱迪（Judy）采访卡米尔（Camille）写罗丹（Rodin）的传记。她告诉卡米尔（Camille），许多人意识到她是这个时代的一位罕见的女艺术家。甚至罗丹也承认他已经指导她找到黄金，但后来黄金是一个人。不管记者怎么说，卡米尔都确定她是由罗丹派遣的，拒绝接受她的采访。 “与罗丹的关系为零。”

1913年秋天，克劳先生在巴黎医生签署的卡米尔（Camille）葬礼后不久，证明了她患有严重的精神分裂症。当他被送到医院监狱车的那一刻，卡米尔拿起窗户，紧紧地握住铁栏杆，他的眼睛充满了荒凉和恐惧。

在疯狂的学院，卡米尔给他的兄弟保罗写了一封信，因为我希望尽快离开酷刑地方：“不要把我扔到这里，我想和你一起回家，不要看着我落入罗丹的手中，他害怕我出去，并会尽一切可能回家。

1943年10月19日，卡米尔·克劳斯（Camille Klaus）在蒙特科鲁斯（Montecorus）去世。在80岁。

罗丹是为卡米尔（Camille）建造的。吻。卡米尔作为模型。

对于卡米尔来说，艺术是她一生，代表了她在这个世界上的地位。艺术意味着欲望，爱，命运或生活中的悲剧喜剧。

如何客观，正确地评估卡米尔的生活？我们必须首先考虑她当时的时代和历史背景，包括法国19世纪的各种社会条件，例如教育，经济，文化和政治。卡米尔是一位女雕塑家。当时，雕塑纯粹是人类的艺术。妇女几乎没有能力与雕塑艺术联系。因此，卡米尔不能被公众认可，也不能被高中社会所容纳。即使在其他女性艺术家的活动中，她也晦涩难懂，因为她不擅长社交，并且缺乏与当代人的接触和沟通。这些就是她将她带入死亡之夜的原因之一。在理解这一点之后，为什么沮丧和悲伤始终是卡米尔作品中潜在的主题，这并不奇怪。在这位天才女性艺术家的甜美而迷人的外观下，这是一个孤独的内心世界。

通过卡米尔（Camille）在晚年与弟弟和侄子的交流，我们可以看到她想念弗诺夫（Vernov）的童年，并想在她小时候回到她的村庄。在这里，她第一次经历了自然的沉默，纯洁和安静。在那里，沉默和自然是她的启蒙老师。在他们的电话中，她能够从泥土，干草堆和石头中发现美丽，并从自然之谜中发现了幸福。表达自己和心中最深的情绪。的确，对于像卡米尔这样的雕塑家来说，宁静与和平的生活有助于她捕捉生活的新时刻。

从她对童年时代的记忆中，她对爱，捕捉爱情的渴望，卡米尔将她的经历转变为创造的动力。她用雕塑记录了生命的死亡和回归，寻找生命，爱与死亡的意义。在这里，她表达了生命的独白，并将孤独感变成了对现实世界的赞美。

其次，我们应该清楚卡米尔（Camille）的雕塑艺术必须将它们与罗丹（Rodin）的雕塑分开，并将它们放在自己的平台上进行思考。卡米尔的作品也是她弟弟和诗人保罗的镜子。他们都注意到相反，内部和外部之间的和谐共存。

在可变现象的背后，卡米尔的雕塑可以抓住不变的本质，例如雕塑艺术中的“圣诗”，向我们展示了生活的痕迹和世界难题。它源自卡米尔与上帝与自然之间的沉默对话。这是这些内心世界的简单性，灵魂的纯洁，爱的美丽，爱的幸福和死亡的顽固抵抗，以便卡米尔的艺术可以以多种形式保持不变的内涵，然后实现永恒。

忠诚，神秘，爱和存在的最终意义也是卡米尔（Camille）试图在她的作品中展示的主题。这是她在日常生活中一直在寻找的材料。她的作品不同于与特殊相互作用，外部和内部混合，眼睛与眼睛之间的交流，时间和永恒综合征之间的和谐相互作用以及主体与物体之间的相互关系。

在评估卡米尔（Camille Paul）的十三岁 - 年龄 - 胸部和16岁-OLD的胸部雕像时，艺术评论家阿斯兰先生说：“尽管它并未同时完成，但该模型不是同一年龄，而是Paul。他们具有相同的眼睛，相同的力量和相同的信念。

确实，卡米尔就是这样的雕塑家。她可以协调所有这些不同的方面，使其成为一个美丽的整体，使她的作品变得简单，平衡，明智和永恒。 “小女性”的雕塑就是一个例子。在这个雕塑中，我们看到的是一个全新的世界，人们似乎已经过时了。通过儿童的眼睛，卡米尔传达了“生活是一个奇迹”的主题。显然，卡米尔（Camille）在韦诺夫（Vernov）的童年经历可以帮助她更好地理解奇迹。当她漫步在那些原始的村庄和森林中时，她体验了自然运动的节奏，地球的呼吸以及那些巨石，草，蓝天……天地上美丽的风景。生活真是太好了！

她还试图阅读自然无声的单词，并感受到了沉默和神秘的永恒对话。她的早期创作“埃琳娜（Elena）”反映了她对这次谈话的理解：埃琳娜（Elena）的生活似乎被土地的沉默所吸收。她静静地等待着，好像她已经看到了生活的孤独，看到死亡正朝她走去。从那时起，卡米尔也清楚地知道，无论她会变成什么，沉默将永远伴随着她。

从这些早期的雕塑中，我们可以看到Camille通过艺术形式表达了她的思想和感受，并使其成为她雕塑的独特特征。尽管卡米尔（Camille）的雕塑既不代表她的时间，也不代表她的班级，但卡米尔（Camille）在那个时代的妇女与艺术之间的鸿沟越过了差距。很好的解释。

卡米尔（Camille）的雕塑和文艺复兴时期的雕塑一般都有一定的联系。这种联系并不总是直接表达，而是通过一系列19世纪法国雕塑家表达的。对于卡米尔来说，与大自然的接触是指导她创造的基础。她给了一切忠诚，安宁和和谐。雕塑作品没有收集在各种剪辑中，缺乏和谐和美丽。她的作品是一个天生的整体，平静而宁静的，源于纯真，而不是一个混乱而动荡的主意。在卡米尔（Camille）的任何作品中，她的情感和智慧都体现在她对事物的掌握和独创性的选择和概念中。她的雕塑和每种材料的每一步都可以巧妙地与整体融合在一起，显示雕塑的美丽与和谐。

卡米尔（Camille）的作品不仅保留了现实中的物体，而且还吸收并反映了思想之光。正是这种亮度使她的工作稳定和透明，并具有时间感。世界上的美丽和荣耀在卡米尔的艺术中闪烁。因此，我们应该以同样的爱，喜悦和真诚的心情以及设置的孤独感，欣赏和品尝她的作品。对于那些观看和赞美它们的人，这些艺术品提供了一个可以被冥想和永恒的空间。它们是反映生命所带来的痛苦经历以及生活本身的沉默和奇迹的镜子。所有这些都是基于长期的幸福。

在这一点上，她和罗丁完全不同：罗丹注意思想的表达，这些概念与现实生活原型完全无关。他的作品以复杂性，抽​​象，不稳定和模糊性而闻名。相反，卡米尔（Camille）的艺术强调了对立的自发统一和和谐的组合，而无需通过消除现实来获得神秘感。在她的作品，沉默和语言，时间和永恒，身体和灵魂之间。她的作品的形式源于孤立的孤独和表达自然情感的意图。她的雕塑不愿意或想象抽象的表演，而是写下特定情绪，将我们从不断变化的世界带入另一个永恒的沉思。

卡米尔（Camille）认为，她需要通过眼睛和大脑的观察和平衡来忠实地反映现实，这绝对不是抽象的符号。她坚信艺术是生命本身，就像生活本身具有神秘感一样。艺术还必须调整其形式以表达生活 - 上帝的沉默语言。对于她来说，时间可以节省一切，因为它最终将把一切都归因于他们的起源：沉默。卡米尔（Camille）通过沉默来观察现实生活，以此作为观察的一种方式。孤独的感觉是如此真实，她甚至忘记了言语的表达。

卡米尔利用她的工作来完成现实世界和人们观察到的世界的交流。她注意变化与恒定，时间和永恒之间的关系。最后，卡米尔（Camille）的作品释放了一种漫游风格的人文主义精神：它必须逃离自己才能理解自己。

想象力，热情，全新和意外的事情，这些都是出色艺术家的想法的一部分。卡米尔（Camille）自己的想法是：她回应了自然的美丽，对忠诚和爱的回应，她的思想充满了罗马