上海大剧院上演马林斯基剧院尼伯龙根的指环：众神的黄昏与人类新篇章
10月23日凌晨12时30分，上海大剧院。舞台上空无一人，只有三尊巨大的人形雕塑斜高高悬。他们的高度和规模与下面来回奔跑的舞台技术人员的身影形成了强烈的对比。当晚，马林斯基剧院的《尼伯龙根指环》第四部《诸神的黄昏》在这里上演。
屠龙少年齐格弗里德在一场精心策划的阴谋中被杀；深爱他的女武神布伦希尔德将戒指归还莱茵河，并跟随她的爱人走向绝望的命运。英雄气概的宫殿在战火中倒塌，随之而来的也被夷为平地。众神之王沃坦在他的一切计划都用尽之后，却无法改变自己的命运，这是无奈的结局。
在最后的段落中，该剧的主题动机汇聚成管弦乐洪流，人类历史在诸神的灰烬中翻开新的篇章。
这部看似永远持续下去的歌剧杰作，却在雄壮的音乐声中戛然而止。
歌曲结束一个小时后，剧场里只剩下舞台工作人员，整晚都在辛苦工作。他们摧毁了舞台上的一切，仿佛它们是《诸神的黄昏》中隐喻的现实注脚。
由于《尼伯龙根指环》在上海大剧院上演，十月已成为上海乃至全国歌剧爱好者的盛会。这部作品在上海成功落地的背后，有着一个与《指环》极为相似的故事，命运之网交织在一起：
今年是德国音乐巨匠瓦格纳诞辰210周年。世界各地无数的歌剧院都在积极排练和演出他的作品。 “尼伯龙根之戒”无疑是每个人心中的殿堂，也是难以到达的巅峰。
瓦格纳的写作历时26年，时长16个小时，200多个相互关联的音乐主题和动机，从体力到技术对歌手的极限挑战。瓦格纳生前无法表达自己的内心想法。完美的戒指版本。
由于当时世界上没有理想的剧院可以举办这部作品，1876年，在瓦格纳最大的财政支持者和最疯狂的粉丝巴伐利亚国王路德维希二世的资助下，这座剧院在黑森林深处开业。在鲁瑟建造了一座专门的剧院。
此后，拜罗伊特节日剧院每年都会举办歌剧节，展示瓦格纳的作品。每年都会吸引超过50,000人参加这个节日。买票的排队是按年份计算的。世界各地歌剧迷的朝圣之旅。
2019年，俄罗斯指挥家瓦列里·捷吉耶夫在音乐节舞台上指挥了新创作的瓦格纳经典歌剧《唐豪瑟》。可以想象，这次演出是一个音乐家对瓦格纳音乐权威诠释的最终认证，同时，他还要面对来自世界各地的瓦格纳乐迷最专业、最挑剔的目光。在此之前，他曾有在纽约大都会歌剧院等世界顶级舞台演绎瓦格纳作品的记录。
这位工作狂执掌马林斯基剧院已超过 35 年。前两部作品《莱茵的黄金》和《女武神》在圣彼得堡首演后，他开始筹划第二部作品《尼伯龙根的指环》。上演了三部《齐格弗里德》和第四部《诸神的黄昏》。
最终，他决定在上海将这部“四合一”巨作首次在中国完整呈现。
毫不夸张地说，这是一次中国乐迷、音乐大师和世界知名团体之间的双向之旅。
10月8日起，马林斯基剧院60余人携带13个集装箱布景道具，开始在上海大剧院进行布景工作； 10月22日晚，《诸神的黄昏》上演，23日凌晨结束。这个剧院有300多名会员，在上海停留了半个月。
在《指环》上演的一周里，捷吉耶夫也向中国同事和歌迷展示了他作为音乐界“劳斯莱斯之王”的真实本色。
10月15日下午5点30分，马林斯基剧院的音乐家们从圣彼得堡飞往上海浦东机场，并于6点30分在上海大剧院开始了长达三个小时的排练。
整整一周，捷吉耶夫带领乐团成员，要么在排练、表演《指环》，要么在前往其他音乐厅演出的路上。
所有这些与音乐相关的活动都是由这位70岁的老人亲自主持的。
10月12日起，记者前往上海大剧院、东方艺术中心、闵行文化公园等地，为大家展开“姐夫”与马林斯基在上海台前幕后的全部行程，以图像为媒介展开全景记录。
捷吉耶夫用牙签指挥；捷吉耶夫害怕社交，不喜欢拍照；捷吉耶夫的表情时而深沉肃穆，时而开怀大笑；他总是迟到，但他的表演总是让观众满意。捷吉耶夫……这位性格复杂、气质独特的音乐大师，似乎没有人知道他下一秒会做什么。
10月12日，大剧院《指环》舞台装置进行中
12日下午，记者来到上海大剧院的舞台。在中俄舞台设计团队的共同努力下，《尼伯龙根的指环》目前正在紧锣密鼓地上演。
《指环》不仅是一个剧院实力的试金石，甚至将提升到国家和民族艺术造诣的高度。 2011年，纽约大都会歌剧院上演了全美国演员阵容的《尼伯龙根指环》，向大西洋彼岸的旧世界证明他们在歌剧领域的成就。
马林斯基版的《指环》也有类似的特性。在选角过程中，捷吉耶夫最终放弃了唯一的非俄罗斯演员，并使用了全本地演员。
同时，本作的舞台设计来自俄罗斯出生的设计大师乔治·西平的作品。他拥有丰富的舞台设计经验，以宏大的尺度、天马行空的想象力和对空间的三维思考而闻名。这是他自 1997 年以来第二次为《指环王》设计场景。
中俄技术人员在战区进行现场交流。
这一阶段，工作人员要对四部歌剧进行基础舞台布置，还要对第一部《莱茵的黄金》的舞台设备、灯光、多媒体效果进行安装和反复调试。
该戒指将于10月15日发售
10月15日，捷吉耶夫来到上海大剧院，出席《尼伯龙根的指环》演前新闻发布会。下午晚些时候，他的音乐家们将从圣彼得堡飞往上海，为第二天的《莱茵的黄金》排练。
10月16日 大剧院《指环》首映日
10月16日，乐迷们期待已久的《尼伯龙根指环》第一部《莱茵的黄金》将于当晚在上海大剧院主剧场上演。
下午，乐队首先排练了《戴斯·莱茵的黄金》序曲。这是《指环》的开头，旋律深沉雄伟，弦乐在底，管乐器点亮音乐诗篇，展现出史诗开场的气质。
排练过程中，“姐夫”与舞台监督沟通，确认舞台上的变化与音乐的推进相匹配。
排练间隙，乐手们表情轻松地聊天。在上海的表演生活中，除了睡觉、闲聊，很多人的乐趣就是用手机下载淘宝购物。
马林斯基剧院的低音男中音歌手叶普根尼·尼基丁在休息室练习声音。他在前三部歌剧中饰演众神之王沃坦，其长而复杂的咏叹调给歌手带来了巨大的挑战。
剧中配角的演员们在后台休息室研究上海地图。
来自中国的年轻演员们正在大剧院后台等候。他们在《莱茵的黄金》中扮演尼伯龙根矮人。他们也是此次演出中唯一使用的中国演员。
《戴斯莱茵的黄金》的排练正在进行中。
演员们利用舞台灯光道具调整的时间在现场休息。
晚间排练结束后，上海大剧院食堂为俄罗斯工作人员准备了精美的饭菜。在大剧院工作期间，俄罗斯员工可以选择中餐或专门为他们定制的西餐。食堂工作人员表示，其实俄罗斯朋友普遍都是中餐爱好者，甚至能熟练使用筷子。
演出即将开始。演出前，电脑技术人员对舞台多媒体投影进行了最后的调整。
音乐家们穿上正装，在后台试镜，准备上台。
晚上7点15分，捷吉耶夫满脸微笑地走到后台，穿过人群，进入自己的房间，开始在演出前半小时独处。
演出前，观众们纷纷在大剧院大厅领取节目手册并购买环周边产品。
当晚7点45分，《黛丝莱茵的黄金》终于拉开帷幕。
《莱茵的黄金》演出剧照。
演出期间，穿着厚重服装的孩子们在后台躺下休息。
演员们在侧幕布上做准备。
演出顺利结束后，剧中饰演阿尔贝里希的演员与自己的“中国尼伯龙小同胞”合影留念。
10月17日用音乐纪念普罗科菲耶夫
10月16日，《莱茵的黄金》演出后好评如潮。第二天，音乐家们没有休息。在大剧院排练了一下午后，晚上他们赶往东方艺术中心。当晚，以纪念20世纪俄罗斯伟大音乐家普罗科菲耶夫逝世70周年为名，他们为上海观众呈现了纯俄式的普罗科菲耶夫音乐演绎。
音乐家们赶赴东艺音乐厅，为晚间演出进行排练。
下午6点45分，距离演出还有45分钟，捷吉耶夫带领乐队开始排练。
捷吉耶夫并没有站在舞台上指挥，而是在礼堂的不同位置来回踱步，聆听乐团在音乐厅的演奏。
排练时，捷吉耶夫要求乐队停下来，不同部分开始根据响度平衡调整座位。这是捷吉耶夫在音乐厅演出前的必修课。
距离演出开始仅15分钟，排练就结束了。乐手们换完服装，在后台简单试音，然后陆续走上舞台。
7点45分，捷吉耶夫走上舞台，与乐队领队一一握手。曾经，他们中的一个是慕尼黑爱乐乐团的音乐总监，另一个是乐团的首席。去年，受国际形势影响，捷吉耶夫被迫离开慕尼黑爱乐乐团。他们一起回到了祖国，也一起回到了马林斯基剧院。
《瓦列里·捷吉耶夫与马林斯基交响乐团纪念普罗科菲耶夫逝世70周年音乐会》演出现场。
10月17日深夜，钢琴家宋思衡看完演出后在朋友圈写道：“这是我这几年听过的最好的演出之一。捷吉耶夫不断前进的音乐动力和令人难以置信的想象力（音乐）台词令人叹为观止。”
演出结束后，捷吉耶夫严肃的表情放松下来。后台，他从口袋里掏出一把梳子，对着工作人员准备的镜子，飞快地梳理了一下手臂挥舞弄乱的头发和胡须。他立即转身走上舞台，继续向中国观众打招呼。谢幕。
10月18日《武神》，勇往直前！
18日晚，《指环》第二部《女武神》在上海大剧院上演。由于第三幕序曲《女武神的驰骋》中极其经典的一章，《女武神》也堪称指环系列中最具代表性的部分。
演出过程中，观众不仅可以欣赏到八位女武神的超高难度、音域广阔的歌声，还可以欣赏到舞台设计神奇而精巧的视觉效果：
《女武神》演出剧照
中场休息时，七十多岁的捷吉耶夫走过舞台，回到房间，等待场景转换完成。
中俄舞台技术团队的工作人员争分夺秒地改变着舞台上的场景。乔治·西平设计的巨型道具有时是建筑物的遗迹，有时是古代人物，有时是森林中的巨树，有时是巨龙的尸体。这样的设计思路极大地提高了道具的使用效率，但仍然给场景之间的场景变化带来了很大的考验。
中场休息时，观众好奇地聚集在乐池周围，拍照、打卡。
当晚演出结束后，捷吉耶夫和演员们上台谢幕，赢得了观众热烈而持久的掌声。
10月20日《齐格飞》：屠龙少年登场！
毫无疑问，这场戏最大的看点就是见证扮演齐格弗里德的演员如何“圈住全场”。四个小时的演唱是世界上所有戏剧男高音的“噩梦”，也让扮演这个角色的歌手获得了“瓦格纳英雄男高音”的称号。
马林斯基剧院男高音歌唱家米哈伊尔·维库阿毕业于圣彼得堡音乐学院，是俄罗斯本土声乐教育体系培养的优秀歌唱家。据说世界上能唱这首作品的男高音一只手就可以数过来，而米哈伊尔不仅在剧中饰演男主角齐格弗里德，甚至在之前的电影《瓦尔基里》中也饰演过他齐格弗里德的父亲齐格蒙德。
《齐格弗里德》表演剧照。本作中的森林场景设计，光影层次丰富，是该剧的一大亮点。
中场休息时，扮演齐格弗里德的演员米哈伊尔·维库亚坐在房间里，与同事们轻松地聊天。以往大多数《齐格飞》的演出后台，常见的景象就是男主角累得气喘吁吁，瘫坐在座位上。
中场休息时，舞台技术人员正在为“巨人”的主体结构安装各种配件，“巨人”将在下一幕中变身为守卫擂台的巨蛇“法夫尼尔”。
大剧院在演出间隙准备了饮料和小吃供观众购买。演出往往持续四到五个小时，这对观众的身体素质也是一个很大的考验。
10月21日，让音乐走进自然，走进生活！
又是两部歌剧之间的一天，艺术家们没有休息。马林斯基剧院的音乐家们跟随捷吉耶夫来到了闵行文化公园，趁着凉爽的秋风走上了这个令人眼花缭乱的户外舞台。
今晚，他们将带来一场曲目丰富的音乐会。对于热爱音乐的上海观众来说，在家门口观看世界著名乐队的免费表演又是一个梦幻之夜。
晚上5点，不少市民提前一个半小时在现场排队，以获得更好的观赏位置。
17时40分，音乐家们结束了上海大剧院的排练，赶往闵行文化公园。
穿上演出服后，演员们抓紧时间上台拆开乐器，准备调音。
站在设计精美的室外舞台上，一名合唱团成员忍不住眯起了眼睛。
高强度的工作让“战斗民族”的音乐家们难掩疲惫。
演出开始前，艺术家们在后台合影留念，露出灿烂的笑容。
捷吉耶夫再次挥舞着他标志性的牙签棒。
马林斯基剧院合唱团的歌手们来到了演出现场。第二天，他们将登上《诸神的黄昏》的舞台，这是《指环王》的最后一场演出。
舞台上，艺术家们精心表演。
观众座无虚席，全神贯注地观看。
《诸神的黄昏》10月22日完美收官
三个漫长的夜晚，史诗般的画卷缓缓展开；直到这一部分，从天上到水底，各族各归其命；而上海的观众也前来告别“姐夫”和马林斯基。 。
与《莱茵的黄金》和《女武神》不同的是，第三部《齐格弗里德》和第四部《诸神的黄昏》都是全球首映，捷吉耶夫给了他们宝贵的试映机会。上海观众。
《诸神的黄昏》剧照。
演出当晚，场内座无虚席，连加座位的空位都没有。
演出结束后，“齐格弗里德”走上舞台，赢得了观众的阵阵掌声。当晚的表演中，他出现了明显的断音。但谁能责怪他呢？这是一位真正的英雄男高音，在三场演出中扮演了两个主要角色。
面对上海观众的热情，扮演女武神布伦希尔德的女高音塔蒂亚娜·帕夫洛夫斯卡娅单膝跪下，深深鞠了一躬。
最后，捷吉耶夫从乐池走上舞台，向乐池里的观众和同事们致意。这位70岁老人对瓦格纳作品的个性化演绎和为期一周的演出，再次展现了战斗民族不屈不挠的精神和强大的韧性。
当大幕落下时，演员们面向观众，脸上始终保持着微笑。完成《指环》的演出是一项壮举，上海的经历也成为他们人生中不可磨灭的记忆。
谢幕后，捷吉耶夫手捧鲜花站在舞台上。他来不及享受胜利的喜悦，立即与演员们沟通当晚演出的细节。
观众散去，大幕重新拉开。著名歌手田浩江上台向老朋友捷吉耶夫表示祝贺。
田浩江拥有20年在纽约大都会歌剧院舞台表演的经验，与多明戈、帕瓦罗蒂等大师同台演出。而他的妻子玛莎（左）则拥有精湛的中餐技艺，让他们的家成为许多来纽约旅游的著名艺术家的私人餐厅。捷杰耶夫和田浩江不仅有同台合作的经历，而且还是《天寨家宴》的嘉宾。
演员们依依不舍地离开了上海的舞台，纷纷合影留念。
香港名媛张小蕙上台与仰慕已久的音乐大师合影。
胜利的庆祝活动非常短暂，通宵达旦的故障排除工作立即开始了。
舞台上空无一人，只有几尊等待落地的巨型雕塑。
四场演出所用的各种道具堆放在舞台边上，形成一座奇形怪状的小山。
俄方人员确认类别后，开始将道具装入集装箱。天亮后，这些道具将通过飞机运回国内。
半个月的疯狂工作和疯狂梦想正式结束了。然而，捷吉耶夫和马林斯基剧院并没有停下来。第二天晚上，他们登上了北京国家大剧院的舞台，演奏了俄罗斯音乐家鲍罗丁、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫的作品。
未来，他们还将前往南京和哈尔滨继续他们在中国的音乐之旅。
艺术的旅程是浩瀚的星辰大海。如果你想真正达到它，你可能必须一直在路上。
