深泽直人设计的无印良品CD播放器：探索设计的本质与乔布斯的观点
MUJI，深泽直人设计的 CD 播放器
本文部分图片及文字资料由设计互联提供，特此表示感谢。
什么是“设计”？
这个问题有点不清楚，众说纷坛。但有一件事是肯定的：很久以前，设计是无所不在、无处不在的。
一个系统需要设计，一座建筑需要设计，一架飞机需要设计，一个水壶需要设计，一张海报需要设计，一个网页、一个互动游戏需要设计，甚至一个人的人生也是需要设计的（不然哪来那么多“职业规划师”、“人生教练”？）
虽然“设计”无法解释清楚，但很多人确实说过一些关于设计的话，比如曾经被封为神的“乔帮主”：
“设计不仅仅关乎外观和感觉，还关乎性能。”
——史蒂夫·乔布斯
其他人也说了很多。有一些引言属于温和类别：
“好的设计经久不衰。”
——迪特·拉姆斯
有些非常武断，但似乎无可辩驳：
“卖得最好的就是最好的。”
——安德里亚·布兰兹
最让人觉得“好像是这样”的说法是这样的：
“当人们看到一个设计时，他们只有三种反应：好、坏和‘哇’！”
——梅顿·格拉泽
今天我们要介绍的是可以用“好、坏、哇”这个简单粗暴的标准来评判的设计产品。
比如“不好”，我们可以举这样的例子：
满族马蹄高底鞋，中国，十九世纪
满族贵族妇女所穿的鞋子，鞋底高10-15厘米，使穿着者的步态摇摇晃晃，类似于小脚女人。
刚出来的时候，可能会被归入“哇”一类，但今天，除非有人疯了，否则没有人会公开说自己喜欢《三寸金莲》，或者支持女性重新缠足。相应地遗憾的是，除了被放置在博物馆之外，这双“马蹄高底鞋”的复制可能性非常渺茫。
然而，同样具有约束或改变身体功能的紧身衣，半个多世纪后似乎还没有退出历史舞台的迹象。这是为什么呢？
女式紧身胸衣，英国，约 1947 年
1947年，Christian Dior推出“New Look”系列后，这条腰带成为追求纤细腰身的时尚女性的必备单品。
回到史蒂夫·乔布斯的话，“设计不仅关乎外观和手感，还关乎性能”。当iPhone4诞生时，所有人都为之疯狂。也许它真的彻底改变了我们对“手机”的定义；
iPhone，苹果，2007 年
然而，如果今天让你使用这款 iPhone——即使它具有与 iPhone X 相同的功能，你还能接受吗？
正如安卡·库拉和诺安·托兰所说，“每个物体都是一个屏幕，我们可以在上面投射功能、情感、愤怒、欲望和自由。”
因此，设计从来都不是一个“永恒”的东西。它可以成为“经典”，但人们总会喜新厌旧，进而会催生出更多“与时俱进”的设计。
观看“设计”的历史已经成为一件有趣的事情。不仅让人感叹“原来我们曾经有过这么好的东西”，更让人感叹“这些好东西我们今天还没用过呢！”。总之，它不仅让人回味往日的经典，更让人感叹。人们憧憬着未来的清凉。
至此，我们就可以介绍一个我们想要推荐的展览了：
设计价值
设计互联网
时间：2017年12月2日-2019年8月4日
地点：深圳市南山区海上世界文化艺术中心
展览开放时间：
周日至周四 10:00-21:00，20:30后停止入场
周五至周六 10:00-21:30，21:00后停止入场
让我们快速浏览一下几个亮点：
筹备7年的设计互联网，由拥有145年历史的招商局集团旗下招商蛇口（CMSK）创立。是招商蛇口与英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）共同打造的综合性创新文化机构。将成为深圳探索设计艺术的目的地和新地标；
维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）成立于 1852 年，是位于英国伦敦的一座工艺美术、装置和应用艺术博物馆。它也是世界著名的博物馆之一。只要看看V&A里面的咖啡馆，你就知道它是多么的奢华和美丽。
海上世界文化艺术中心由设计互联策划运营，是现代主义建筑师槙文彦主持的事务所在中国设计的第一个建筑项目。建筑面积7万平方米，包括展览馆、剧场、多功能厅。 、深圳观复博物馆等一系列商业、餐饮空间。未来还将举办展览工作坊等日常活动；
目前展出的项目除了槙文彦的建筑设计回顾展外，还有沉浸式数字艺术体验展“数字维度”，以及长期举办的V&A收藏精华展“设计的价值”。
“设计的价值”展览预告片
“设计的价值”是由 Sam Jacob Studio 设计的展览，近 300 件展品跨越公元 900 年至今的时空，包括时尚、摄影、结局、产品和图形。设计，广泛探讨“价值”与“设计”之间的关系，讨论如何判断设计的价值，以及这个价值又如何影响设计。
为什么我们推荐这个展览？作为一个在展览现场认真逛了两个小时的人，我的感受是：一个好的展览不仅是视觉上的享受，更能让大脑觉得不虚此行。
我们看到的很多常见的展览，要么把展品毫无逻辑地排成一排，要么就是简单地按照时间排成一排，这样就可以了。 V&A 展览的情况并非如此。它有一个清晰的展览逻辑：
“设计的价值”没有从年代史或民族史的角度来展示展品，而是采用了类似社会学研究的视角，将主题分为七个概念。而且每个主题中都会对不同的展品进行相互比较，非常有趣。
下面对比一些展品，我们一一说一下：
表现
表现
设计有助于提高性能并实现“少胜多”的目标。对功能的痴迷开辟了 20 世纪新的设计美学。迄今为止，性能要求超过了以前的标准。例如，普通汽车的发动机功率可以超过赛车，而手表的设计可以承受世界末日的影响。 。
日本马镫，1700-1800 年
传统的日本马镫是为了提高武士的战斗技巧而设计的：深深的脚趾口袋和长腿为使用者提供了足够的平衡和站立支撑，而开放的侧面可以防止骑手摔倒时脚被卡住并被马拖走下马——在这里，设计不仅仅是为了“美丽”，设计是为了“救命”。
丝绸地图，英格兰，约 1940 年
二战期间，飞行员和士兵经常使用“逃生地图”，因为丝绸地图不怕弄湿，折叠和展开时不会发出任何声音，而且很容易隐藏在制服的内衬里。
TP1 晶体管收音机和便携式播放器，德国，博朗公司，1959 年
让播放器变得更小是一个巨大的进步。博朗的这款收音机和播放器体积小，可以肩背，唱片可以在底部播放，手写笔是嵌入式手写笔。
偷渡者 TPS-L2，日本，索尼公司，1979-1980 年
后来，日本人更进一步，发明了录音机，以避免电唱机走动时容易跳动的问题。此后，随身听应运而生，边走路甚至运动时听音乐也成为一种新趋势。
侍酒师玻璃器皿，奥地利，Riedel，1971年设计，1992年制造
该系列酒杯是 Klaus Joseph Riedel 十年研究的成果。不同尺寸和形状的玻璃杯设计用于饮用不同的葡萄酒、烈酒和利口酒。但对于很多中国人来说，这恐怕是一个“多余”的设计——反正我们都是“感慨万千、感慨万千”。
纸板长凳，英国，Spinifex 现代家具，2009 年
耐用性通常被认为是设计的优势，但在某些情况下事实恰恰相反。例如，这把椅子是专门为儿童设计的。廉价且可回收的纸板在孩子长大后很容易丢弃。
Tripp Trapp 长椅，Stoke Company，挪威，1972 年设计，1999 年制造
与上面的纸椅不同，这款主打“与孩子一起成长”的椅子采用了灵活的设计。只需拆下扶手和脚踏板，您就可以改变椅子的高度和深度——看，您的孩子长大了。你不必扔掉东西。
瑞士军刀，Victorinox，2016 年
一件众所周知但今天却很难随身携带的好东西（北京地铁无论如何都不会让你带它过安检）。第一把瑞士军刀诞生于1891年。它包含刀片、铰刀、开罐器和螺丝刀。如今，一把瑞士军刀已经具备了 80 种功能。
成本
成本
设计有助于改进制造工艺，从而降低产品成本。很多好的设计诞生的最初原因可能是为了节省成本，比如标准化的产品。
廉价、标准化的产品使优秀的设计变得更加普遍，但缺点是：它也变得不那么重要了。它增加了制造商的利润，但却助长了浪费的消费文化。行业的快速消费和降价竞争也带来了劳动力剥削、环境污染等问题。
儿童眼镜架，英国，国家医疗服务体系，1950-1969 年
1948年建立的国家医疗服务系统为所有人免费生产和分发眼镜。因此，可承受性就成为设计的重要出发点。其中，专为儿童设计的专用款色彩更加活泼，并采用弧形镜腿，防止儿童跑步时眼镜掉落。
Kilta 餐具，芬兰，由 Kaki Frank 于 1948 年设计，1957 年制造
北欧简约风格固然有其审美传统，但二战后的经济萎靡是一个重要原因。 Kilta 餐具一次性烧制，最大限度地降低了生产成本。而且，最基本的几何形状和纯色的运用也让该系列产品与餐具更加“兼容”。
“一个孩子一台电脑” XO-1 百美元电脑，美国，2005 年
“一个孩子一台电脑”是尼古拉斯·尼格罗蓬于2002年实施的一个项目，旨在为发展中国家的儿童提供廉价耐用的电脑。该计算机功耗低、屏幕可旋转、外壳坚硬耐用。
凉鞋，英格兰，约 1820 年
法国大革命后，平底拖鞋或凉鞋开始流行。这种简约版型的女鞋，旨在反对过多的装饰，今天看来仍然过时。
铝手链，美国，1930-1940 年
长期以来，珠宝一直是富人的专利。然而，在工业革命时期，尤其是20世纪，普通工薪阶层也成为了珠宝的消费群体。因此，廉价的铝成为珠宝的材料也就不足为奇了。
纸裙，美国，废纸篓精品店，1967 年
它于20世纪60年代开始流行，其主要消费群体是二战后出生的青少年。纸裙的流行虽然昙花一现，但其一次性使用和快速更新换代的特点似乎预示着当今“快时尚”的出现。
老人机，深圳，中国，贾思源/涂贾兰，2008
宽大的键盘、紧急按钮、震耳欲聋的喇叭，都是典型的国货，具有浓郁的深圳华强北风格。
大堂座位，中国，1725
如果不是这次展览，我根本不会知道这个信息：这把椅子的两块板是在中国喷漆，然后运到英国组装椅子的。原因是当时的欧洲无法生产出与亚洲相媲美的漆器。这把200多年前的椅子可以说是“扁平包装”的先驱。
WOBO 啤酒瓶，约翰·哈布拉肯，1963 年
能当砖头用的啤酒瓶，真是一物两用，又是一个很好的设计。
Eddie Stool，英国，Opendesk，2015
“开源设计”的示例。这款凳子是 Opendesk 的首批产品之一，Opendesk 是一个胶合板家具数字模板在线平台。用户订购后，材料被运送到当地车间进行切割，然后带回家自行组装。这样，传统家具行业就失去了分销、仓储的份额，并在零售层面实现了显着的成本节省。
3D 打印“解放者”手枪，美国，2013 年
枪支所有权的坚定捍卫者科迪·威尔逊 (Cody Wilson) 是第一个设计出几乎完全可以通过 3D 打印制造的枪支的人，他将结果发布到网上，这意味着任何人都可以去 3D 打印商店，然后你就可以拥有自己的枪...
解决问题
解决问题
设计不仅是一种制造过程，更是一种解决问题的方法。如何在资源稀缺的情况下充分利用现有材料，如何用设计解决卫生健康问题，从应对特大城市污水处理危机到重新制定企业战略，都需要设计思维的参与。
还有一件事：什么是“设计思维”？设计师不光是会修图、做海报的人，能创造性地解决问题的人才叫设计师。
BA3 椅子，Ernest Reis，1945 年设计，1946-1948 年制造
很多设计都与战争或战后时期有关——二战后，英国材料严重短缺，所以设计师用可回收的铝材制作了这款椅子——当时大量的武器和武器飞机被淘汰了，所以铝很容易获得。可用的。
Paimio 扶手椅，芬兰，阿尔瓦·阿尔托，1930 年
请原谅我在这篇文章中包含了这么多椅子，一方面是因为我是一个椅子人，另一方面也是因为世界上许多重要的设计师和建筑师都设计了许多经典的椅子。这款扶手椅是阿尔瓦·阿尔托 (Alvar Aalto) 为芬兰南部帕米奥 (Paimio) 的结核病患者疗养院设计的。可以放在阳台上。椅背的角度有利于患者呼吸，头部开口则有助于通气。
巴比肯洗脸盆，英国伦敦，Michael Homan，1967 年
这款紧凑型洗手盆的设计符合 1961 年英国的一项新法规，该法规要求每个浴室都配备洗手盆。
防抖勺，LiftLabs，2013
全球至少有 1000 万人患有原发性震颤和帕金森病。对于这些人来说，这款勺子简直是个好消息，因为后者可以通过复杂的算法分析用户的震颤和运动意图，利用反作用力将震颤减少70%。
稀土陶瓶，英国，“未知领域”设计，2014
与其说这是一个成熟的产品，不如说它只是一个激发大家思考的“道具”：用于制造手机、电脑和电池的稀有金属在生产过程中会产生有毒废物。这三个花瓶是由内蒙古设计师精心打造的。它由工厂收集的有毒污泥制成，旨在引发有关奢侈品、欲望以及全球商品生产和供应网络的讨论。知道它们是由什么成分制成后，当我在现场看到它们时，我有点担心。
材料
材料
20世纪新材料，特别是合成塑料的出现，给设计带来了新的可能性。
B33 椅子，德国，Sonnet AG，1927-1928 年
过去，钢管主要用于制造自行车车架。后来，包豪斯设计学院的设计师开始尝试在家具设计中使用这种材料。钢管供应充足、成本低廉、易弯曲、可塑性强，更重要的是设计师对美的把握，使这款椅子成为经久不衰的经典。
乐高娃娃，丹麦，1974 年
如今，很少有孩子能避开乐高玩具或乐高仿制品。注塑玩具、餐具和家具确实让产品变得更便宜，但它们的安全隐患也成为了不可忽视的环境问题。
破烂的和服，日本，十九世纪
破烂和服是一种用破布和碎布制成的传统服装。这遵循了日本人“惜物”的美德。虽然材质古老，但其尖端的缝纫和编织技术让这些抹布变得非常漂亮，甚至非常漂亮。时尚服装。
身份
身份
设计实际上是一种赋予物体意义和生命、丰富人类视觉文化的语言。我们可以从餐厅的设计看出它的目标消费者，我们可以从校服看出孩子就读的学校，我们可以从国徽看出它代表的国家。设计象征着用户的身份。
iMac G3，苹果，1998 年
iMac G3是体现苹果电脑美学设计的机箱之一。它大胆地采用半透明彩色聚碳酸酯树脂来制作机身，为电脑创造了前所未有的新面貌。苹果对很多领域的深远影响，这里无需赘述。
瓦伦丁打字机，意大利，好利获得，1969 年
简陋的计算机是打字机的升级版，但当计算机最终在科技的道路上前进时，打字机本身是否注定会被淘汰呢？未必。看看这个，鲜艳鲜艳的红色外观，流畅的曲线和圆润的边缘，把打字机变成了连接人类欲望的物体：是的，打字可以很性感。
爱国者袖珍收音机，美国，艾默生无线电公司，1940 年
这是艾默生 25 周年纪念版。设计师参考了美国国旗的设计，将其变成了团结民族身份的道具：使用爱国者收音机，你就是爱国者。
《绝对雅典》海报，法国，1993
这是1980年小型广告公司TBWA向瑞典伏特加商家提出的一个广告创意：只要在Absolut后面加上一些看起来像伏特加酒瓶的东西，就会产生视觉上的双关效果。事实证明，该广告取得了绝对的成功：该广告有 1,500 多个版本，使伏特加广告活动成为历史上持续时间最长的平面广告活动。
交流
沟通
在信息爆炸的现代社会，设计如何让设计变得更清晰、更容易理解？很难想象，如果没有连贯的引导系统，你能在迷宫般的机场找到正确的登机口。即使是日常用品也需要设计成能够更好地与人“沟通”。
路线图，美国，2009 年
这是由亚伦·科柏林制作的动画路线图。它展示了2008年8月12日北美上空超过20万个航班的动态飞行航线，直观地展示了当日航线总数、航班频率、航线总数。地理跨度一目了然。
伦敦地铁地图，1909 年和 1933 年
这也是伦敦地铁地图。前者肯定让人困惑，而后者虽不“准确”，但一目了然。很难想象今天的北京或上海地铁地图是否是基于上述第一个版本......
“妇女投票权”围巾，英国，1910 年
19世纪末20世纪初，争取妇女选举权的斗争成为英国的一项全国性运动，像这样的丝巾起到了自我宣言、相互支持和公共倡导的作用。如今，在T恤上印上各种标语或句子已经成为流行文化的一部分。
CD播放器，日本，无印良品，1999年
这款由深泽直人设计的CD播放器令人耳目一新，令人难忘。作为一款播放器，它的功能并不算特别，但是用拉线作为开关，却让人莫名的喜欢。对于曾经生活在拉线开灯关灯时代的人们来说，这款CD播放器可能会触发他们的童年记忆，并与这款典型的无印良品产品产生更深的情感联系。
奇观
想知道
奇迹很难定义，但只要想想智能手机刚问世时触摸和滑动屏幕所带来的惊喜，你就会知道设计创造了什么奇迹。
幻影无人机，中国，DJI，2013
民用无人机的出现不仅改变了航拍，让任何人都可以航拍，更重要的是，它在农业监测、配送服务和消防安全等领域也具有巨大潜力。这项技术会改变我们日常生活的方式吗？我们拭目以待。
诺贝尔餐具，山崎工业，1991 年
为纪念诺贝尔基金会成立90周年，该组织委托瑞典工业设计师Gunnar Thelen设计颁奖晚宴餐具。极简、现代的造型代表着理性和严肃，镀金的表面则象征着成就和荣耀。
榨汁机，法国，1990
Philippe Starck 设计的这款榨汁机在今天已经可以称得上是一件现代雕塑了。其引人注目的外观使其成为畅销书，但其功能却并不令人印象深刻。但这有什么关系呢？人们想要的不就是“哇！”吗？当他们第一次看到它时？
看到这里，我们最后回顾一下展览的前言：
“设计的价值探讨了两个问题：我们如何衡量事物的价值？这些价值观又如何推动设计？”
事实上，这两个问题并不完全是设计师需要思考的。普通大众也可以通过思考，提升对设计、对生活的理解。
因为，正如设计师 Robert L. Peters 所说：
“设计创造文化，文化塑造价值，价值决定未来。”
别以为到这里就结束了，还有一条不长也不短的尾巴：
“数字维度”展览预告片
如果说“设计的价值”让你回顾过去，那么“数字维度”则展现现在并预测未来。而且，这不仅仅是一个设计展。艺术家、科学家、设计师、工匠的共同参与，让“数字维度”的展品呈现出丰富的跨界色彩。新材料、新技术的应用也更加明显，例如：
数字化制造的家具，张周杰，不锈钢，2011
这把椅子由计算机生成的独特三角形切片制成，然后通过特殊工艺手动无缝拼接。可以说是传统工艺与先进技术的完美结合。
这把椅子由计算机生成的独特三角形切片制成，然后通过特殊工艺手动无缝拼接。可以说是传统工艺与先进技术的完美结合。
微结构适应椅（长单元），Joris Larman，铜涂层尼龙，2014 年
这是一款3D打印的椅子，利用数字程序模拟细胞系统，生成不同的尺寸、硬度、颜色等。
知识网络时代，数字技术不可避免地引发设计的变革。数字化的力量及其带来的便捷、高效和革命性创新潜力，意味着人们对数字技术的依赖程度越来越高。
正如展览宣传册中所述，“随着数字化应用渗透到我们生活的方方面面，我们越来越离不开数字化设计。生活、社会关系甚至价值观都受到影响。当数字化成为创新的主要驱动力时，设计和受众将如何以最具创意的方式应对这种力量？”
ICD/ITKE 研究馆，Achim Menges 和 Jan Niebers，玻璃和碳纤维增强聚合物，2013-2014
这个由机械臂编织的展馆体现了仿生学、数字设计和机器人建造的融合。同时，它也是一座轻质且易于建造的模块化建筑。
Polythread，Jane Sabine，混合材料，2016
该展馆由细胞网络程序生成，是一种轻质且易于拆卸的结构，白天吸收阳光，晚上发光。它预示着更加环保的互动建筑的未来。
功夫的动态可视化，Tobias Gremler，香港大学中国武术协会，Sarah Canderding，邵志飞，赵世清，2016
设计师通过捕捉和收集武术大师的动作数据，制作了这部3D功夫动画，将功夫动作的节奏感和空间感转化为直观的图像。一个非常酷的作品。
ANIMA，Nick Furstand，混合材料，2014-2017
通过高端星光投影，ANIMA可以像人一样用声音和灯光回应现场观众的动作和情绪。这个设备让我们看到，在未来的界面设计中，人工智能将被用来提高机器对人类情绪的识别和反馈。
Sharevari，铃木尤里，声音互动装置
介绍一下本文的最后一个系列：日本设计师铃木由里创作的互动声音装置，可以感知人体动作并发出相应的声音。观众可以通过肢体动作创作即兴音乐。你可以想象，如果你是一名作曲家，指挥一圈灯光，让它们为你演奏音乐，不是一件特别酷的事情吗？
结尾
好吧，能坚持到最后的人
他们都是幸运的人，配得上我们的门票。
告诉我你心目中最好的设计
或者是最奇怪的设计
