重温端午节传统风俗：从清人画作中探寻龙舟竞渡的文化意蕴

■高蓉

随着端午习俗的实用功能逐渐淡化，传统习俗、风俗习惯离我们的生活越来越遥远，原有的文化内涵被遗忘。从清代的绘画中，我们可以发现传统节日丰富多彩的形式和丰富的内涵，重温那些已经逝去的古老仪式。

王军的《赛龙舟》

再现清末扬州龙舟竞渡的盛况

赛龙舟作为端午节的民间习俗，有着悠久的历史。闻一多的《端午考验》认为，端午节赛龙舟和吃粽子是两个同等重要的节目。也有人推测，端午节是古代吴越人举行图腾祭祀的节日。南北朝梁宗茂的《荆楚年记》记载了古代荆楚地区的时令、风俗故事。其载：“五月五日，赛马时，俗有屈原投汨罗阳，伤而死，遂令船救之。”又载：“邯郸春《操》 《碑记》云：“五月五日，迎吴军，逆波而上，被水淹没。”这也是东吴的惯例，事情取决于子胥，而不是屈平。”伍子胥在无地的足迹始于扬州，止于苏州。据《扬州海关志》记载：“相传兵士持剑渡江之地，今名溆浦。……数千年过去了，人人都佩服他的仁智廉耻。​​”并毫不惊慌地钦佩他。”是扬州伍子胥的遗骸。祭祀伍子胥已成为无地端午节的重要内容。无论是为了纪念屈原，还是为了祭祀吴地伍子胥，端午节赛龙舟的起源都是基于人们对先民关心国家、关心人民的精神的崇敬，表现了精神。飞翔在船上，奋勇前进。

清代李斗根据自己的亲身经历在《扬州画船录》中这样描述扬州的龙舟赛：“赛龙舟从五月初一到十八，初试于四月暗日，谓之“下水”，十八日，我们把船登岸，谓之“船长十余丈，前有龙头，龙腹”。中间有龙尾，各有四角杆，飞旗持长钩，谓之“踮舵”，形如刀，人。拿着尾巴，叫“带尾”。 、“红孩儿崇拜观音”、“旭日东升”、“杨飞春眠”。而折叠则称为“打一招”，一招如泼水。中间有一桶水，金鼓震动，与水声和谐。这是献给王子的。我不知道是谁，或者叫曲博士。与楚同姓，故称太子。 “赛龙舟与戏剧、杂技融为一体，丰富的文化内涵由此可见一斑。

通过画家的笔触，我们可以直观地领略150多年前扬州龙舟赛的盛况。

王浚（1816-？），字燕山、燕山，又号王都，自号王十三，号十二燕斋、吉辛珠珠。江苏仪征人。王军一生的大部分时间是在扬州城度过的。他熟悉扬州当地的奇闻轶事。他继承了师傅的绘画传统，题材广泛，有山水、人物、花鸟等。太平天国以后，乾隆时期的扬州园林已不再是鼎盛时期。王军的《赛龙舟图》、《平山堂图》等画作风格古朴典雅，真实地再现了扬州的地貌风情。

《龙舟赛》作于同治十二年（1873年）。画作近景特写，小船经过大虹桥（清乾隆年间王郁阳在扬州做官时整修了虹桥，并建有亭子）在桥上）。水面波光粼粼，两艘龙船和四艘小船正在向湖心汇聚。岸边有柳树，柳树绿油油的。视野开阔，白塔耸立在柳树之中，色彩鲜艳，生动地描绘了瘦西湖的淡雅景色。龙船上彩旗飘扬，锣鼓喧天，划手们奋力击水，桨一起起落，仿佛鼓在敲击，桨在哗啦作响，恰到好处。犹如一条巨龙破浪前行，蔚为壮观。海峡两岸的观众云集，热闹而不喧闹、喜庆而不庸俗的庆祝场面。全画布局疏密，笔法简洁。人物、树木、亭台楼阁、桥梁等都只是勾勒出轮廓。然而，作为全画主体的龙舟却不惜用笔，笔尖华丽而细腻。

图中的题跋详细描述了扬州龙舟赛在清代一度被遗忘的原因：“民间习俗，五月初一至十八，龙舟为城。龙舟长数丈，四角为方柱，扬旗扬旗，击鼓金鼓，响应水声。船很拥挤，就像自从贵丑之乱（咸丰三年，1853年）以来，这部剧已经很少见了，所以我写了它，以纪念同治二年的繁荣。 1873），王允录于癸酉元夏。

到了清末，每逢端午节，扬州瘦西湖、仪征等地的龙舟竞渡最为热闹。清末民初扬州画家顾海林这样描述晚清扬州端午节赛龙舟的情景：“扬州好，有龙舟。五月，花间歌声如玉，柳边亭水如油，海林试写庐阳湖上。在位清光绪元年（1906年），南门潮关渠举行龙舟竞渡，龙舟翻船。这起事件被称为“丙午龙舟案”。此后，政府禁止端午节期间举行龙舟比赛。当代倪登英在《续扬州竹枝词劫余稿》中有诗云：“船从潮关城外归来，是龙舟橹来，观众登船望去。”离开，免得他们不小心遭遇突如其来的灾难。”

《八怪》中的黄慎

他以画抒怀，在端午节期间多次创作《钟馗图》。

对于历代钟馗画的题材和创作，金农在他的《醉钟馗图》中追根溯源，做出了明确的联系：“唐吴之际，道子在宫中画钟馗。张禾有钟馗持笏，五朝牟元德有钟馗攻鬼图，宋时科有钟馗图。葵的妹妹，孙志伟有钟馗雪中图，李公霖有钟馗娶妹妹图，梁楷有钟馗骑马寻梅图，马和志有钟馗骑马寻梅图。钟馗师从松下，元孟王有寒林钟馗图，明代千古有钟馗钟馗迁居郭旭图。有钟馗杂剧图，陈洪寿有钟馗元溪夜游图。没有钟馗醉酒的照片。我用禅米汁和吸墨笔写的，不是为了防邪除恶。正是共醉的好时节，想见你最后南下读书人享受盛世，幸有时光。过去，人们会在年底画一尊钟馗小像，赠送给官家，以消除厄运。现在供奉的是农历五月初五。他已经七十五岁了。”

吴道子的《钟馗图》被认为是钟馗形象的起源。历代研究者常引用宋代郭若虚的《图识》：“昔吴道子画钟馗，身穿青衫，飞狐。一只眼，束腰，头巾，毛茸茸的，左手捉鬼，右手挑鬼眼，字迹遒劲，画作精美，若有人得到，必倍加珍惜，挂于床头。 “钟馗捉鬼”是当时钟馗画作的主旋律。宋代以后，钟馗的信仰逐渐世俗化。作为文学形象，文人赋予了钟馗新的情节、新的内涵、新的思想，使故事变得更加有趣、耐人寻味。钟馗画的题材和内容也不断拓宽，有《钟馗行（搬家）》、《钟馗嫁妹妹》、《五鬼惊钟馗》、《醉钟馗》、《钟馗》祈福”等主题。宋、元、明、清历代文人墨客所描绘的钟馗形象个性鲜明，趣味浓厚，与吴道子笔下丑陋凶猛的钟馗形象截然不同。逐渐演变为优雅、亲切、可爱等各个方面，表达了不同时代的社会潮流和艺术家的个人思想和兴趣。

按季节画挂钟馗像的历史悠久。晚唐至明代，钟馗被视为辟邪、杀鬼之神。过年的时候，人们都会在大厅里挂上他的装饰品。明代以后逐渐演变为端午节捉鬼、驱邪之神。在江淮地区，钟馗消恶扬善、扶正祛邪、迎福送福的形象深入人心。拜钟馗镇宅辟邪，已成为端午节不可缺少的习俗。清代文人画家画钟馗的初衷是通过绘画表达自己的志向。

清代，钟馗画十分盛行。 “扬州八怪”之一的黄慎，以其独特的钟馗画在扬州画家中独树一帜。黄慎（1687—1770），字公茂、公茂、公寿、巨庄，福建宁化人。他在扬州生活了二十年。擅长画人物。早年工笔颇多。后来，他受到唐代书法家怀素原作的启发，在绘画中使用狂草，变成粗犷的写意。大多取材于历史神话、佛教造像以及文人官员的生活。

黄慎在端午节期间多次创作《钟馗图》。一方面是为了适应市场的需要、符合民俗习惯而产生的。与此同时，黄慎出生于清康熙二十六年五月初五（1687年6月14日）。端午节。 “天中节令建吾，丁生始于茂溪”。 （黄慎《蜀槐》）传说中的钟馗，失败了，灰心丧气。黄慎以钟馗作为自己的写照，表达自己无法欣赏自己才华的心情。看看黄慎创作的钟馗，其外貌与创作者创作时的年龄大致相似。雍正时期所画的《钟馗图》，无一不表现出壮年之士意气风发的形象。比如《钟馗倚树》中，钟馗的眼睛是明亮的，就像上官周一样。有诗形容黄慎：“碧眼明眸，精神倍增”。乾隆时期所画的钟馗，年老体衰，以老人形象出现。用笔肆无忌惮、肆意，尤其是衣纹以泼墨粗笔扫过，或浓或淡，时急时缓，狂野而不失节制，造型生动准确，人物形象栩栩如生。动态的表情在纸上展现得淋漓尽致，充分体现了黄慎笔墨的细腻程度，与草书的笔法如出一辙。例如，郑板桥为黄慎写了一首诗：“画神失了，就没有真理，没有真正的灵魂。”

清代扬州绘画的发展与繁荣的市场经济相互依存，书画创作具有商业性。清末扬州画家王素、濂溪、陈若木、陈康厚等人所画的钟馗，有《钟馗醉酒》、《钟馗娶妹妹》、《五美纷争》等。通过钟馗画的题材选择和表现手法，可以看出画家迎合了世俗的要求，也可以看出当时的扬州人想挂一幅画。钟馗雕像。

钟馗的形象从空虚的神怪变成了具体的、人性化的形象，从丑陋的外表变成了贴近生活的形象。它不仅被人们用来避邪、消灾，而且对生活也有独特的趣味。具有文人画的细腻笔触和淡雅含蓄，结合民间绘画的生动造型和加持，这就是人们喜爱的钟馗，也是画家一生的积累和体现。

江淮文人

我喜欢画端午节的场景来表达吉祥的寓意

端午场景画自宋元以来就已流行。到了清代，它已成为文人墨客喜爱的绘画题材。表现端午吉祥寓意，注重传达笔墨意趣，形成端午题材绘画创作的巅峰。清代扬州画家王素、陈重光、范敦元、金建武等多位清代画家都曾画过端午节场景。画中的风景有艾草、菖蒲、蜀葵、大蒜、粽子、蟾蜍、豆娘、石榴、枇杷等，有的是站在门口的物体，有的是孩子们玩耍的物体，有的是祭拜的场景。大厅前面。它们代表着不同的含义和用途，它们可能具有实际的治疗和药用价值，也可能是具有驱虫、解毒、杀菌作用的时令水果、花卉和植物。 《清嘉录》卷五云：“初五，俗称端午节，以瓶供蜀葵、石榴、香蒲等物，妇女簪佩艾叶、石榴花，这就是所谓的端午节场景。”这些习俗不仅是为了辟邪，也是为了避邪。也是人们的精神寄托。

清代商业经济的发展促进了社会审美情趣的世俗化。文人画家的创作题材更加贴近生活，寓意吉祥，色彩鲜艳。清代扬州画家对端午节的描绘，有纪念先贤的人文内涵，有驱邪避灾的习俗，有赛舟的狂欢气氛，也有活动场景或节庆风光。他们用自己的个性和审美的文人笔墨记录了端午节。生动具体的世俗场景，充满了浓郁的家国情怀和民俗风情，表达了人们对美好生活的追求和向往。它们具有浓郁的地域文化特色和一定的历史价值。