马奈与莫里索的卢浮宫邂逅：艺术与情感的交织
1868 年，马奈和莫里索在卢浮宫相识，两人都临摹了这位大师的作品。当时法国国家艺术学院不招收女学生，想要提高绘画技巧的莫里索只能和母亲一起去卢浮宫临摹历史名作。
事实上，直到1897年，也就是莫里索去世两年后，法国国家艺术学院才开始招收女生。
莫里索和马奈见面后很快就爱上了对方。莫里索经常为马奈当模特（莫里索曾12次出现在马奈的画作中，是马奈作品中出现次数最多的女模特）。两人的绘画风格也互相影响——莫里索鼓励马内托进行户外创作并使用更丰富的色彩，而马奈强烈的明暗对比风格也影响了莫里索
只是当时马奈已经结婚了，他们的关系虽然显而易见，但也只能仅限于礼节而已。
马奈一生都在寻求沙龙的认可，但屡遭拒绝。
作为印象派大师中的大师，马奈一生都在沙龙中寻求认可，但在年轻时却屡屡遭到拒绝。就在莫里索第一次入选沙龙的前一年，即1863年，拿破仑三世为了安抚那些被选入沙龙的画家们的愤怒，在另一个展厅为这些落选的作品举办了“未选沙龙”。未入选沙龙（包括马奈）。 》（Salon des refusés），马奈在此展出了他臭名昭著的《草地上的午餐》（下文将在莫里索的《捉蝴蝶》中再次介绍）
莫里索放弃沙龙，全身心投入印象派
很快，被排除在官方艺术审美之外的马奈、莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿聚集在一起，当然还有因为遇见马奈而加入的莫里索。组成独立画家联盟的先锋群体
1874年，他们在巴黎举办了该团体的第一次艺术展。这里展出的莫奈的《日出》被记者嘲笑为“印象”而不是现实，印象派从此得名。莫里索的《摇篮》也在首届印象派展览中展出
当时的艺术评论家评论说，第一次印象派展览是：五六个疯子和一个女人的展览。
共举办印象派展览8次，莫里索参加了其中7次。第一次没有参加是因为他有孩子；由于对沙龙的痴迷，马奈从未参加过印象派展览。
从各个方面来说，《摇篮》都可以称得上是莫里索的代表作。
《摇篮》无论从基调、构图、题材上都能代表莫里索在一段时期内相对稳定的风格。
在色调上，莫里索喜欢大量使用白色，甚至让画布完全留白。整体基调热烈热烈，被印象派同行尊为“色彩大师”。在这幅画中，白色的纱布占据了画布的很大面积，而淡蓝色的头饰和纱布的粉红色边缘使色调变得柔和。
从构图上看，莫里索画的女性大多是“被包围”、“被束缚”的。画中母亲的形象被三条直线围成一个封闭的范围。
从题材上看，莫里索作品的题材往往是家庭中熟悉的人物，如母亲、姐妹、女儿、女仆等，多描绘日常生活中的普通场景。画中的母亲看着刚刚睡着的婴儿，不近也不远，关切却又疏远。
《摇篮》的构图分析
《捉蝴蝶》：两人都画草。莫里索和马奈有什么区别？
莫里索，《捉蝴蝶》，1874年，56x46厘米，藏于巴黎奥赛博物馆
他也画草，但莫奈画的是裸体女人和绅士的幽会。
莫里索画中的草地上，一位母亲和她的孩子们正在草地上追逐蝴蝶。画面安宁祥和；而接下来的马奈的《草地上的午餐》是他1863年的第一幅《草地上的午餐》，在“失败者沙龙”展出的作品，是当时来参观的人观看的。巴黎市民和艺术评论家认为这幅作品没什么——一个裸体女人坐在两个衣冠楚楚的男人旁边，直视着画外看着她的人，没有一丝羞涩或身体蜷缩。对正在进行的午餐后谈话感到冷漠
马奈，《草地上的午餐》，1863年，208x265.5厘米，巴黎奥赛博物馆藏
画中的裸体女人是维克多林，她是马奈一生中另一个非常重要的缪斯女神。另一次她裸体出现是在马奈的另一部杰作《奥林匹亚》中。历史对维多林的身份有不同的说法。有人说她是酒鬼、妓女，也有人说她是野心勃勃的女艺术家。当马奈第一次见到维克多林时，她正在街上弹钢琴、唱歌。在为马奈做了多年模特后，维克多林开始学习古典绘画，并最终被选入沙龙。
不仅对可以画的内容有限制，而且对可以画的地方也有限制。
作为法国上流社会的未婚女性，莫里索需要有一位年长女性（通常是她的母亲）的“陪伴”（chaperoned），才能外出到有男性在场的公共场所——无论她小时候是否学习绘画，或者长大后去公共场所。在卢浮宫临摹，或者每次为马奈做模特时，莫里索都有他的母亲在身边。
即使她成熟或结婚后，她也不应该去的地方包括：酒吧、咖啡馆、妓院，甚至火车站。因此，莫里索的绘画题材往往局限于普通家庭生活。
马奈当时去哪里创作，画了什么？
下面三幅画都是马奈的作品——左边一幅是在有现场表演的咖啡馆里，这是中产阶级的娱乐场所；右边一幅是在一家有现场表演的咖啡馆里，这是一个中产阶级的娱乐场所；中间工作的女人叫娜娜，是一位高端社交名媛；右边是母女俩在火车站前，不知道在等什么
左：马奈《在咖啡馆》，1879年，47.3×39.1厘米，藏于美国马里兰州瓦茨画廊；中：马奈《娜娜》，1877年，115x154厘米，收藏于汉堡市立博物馆；右：马奈《圣拉扎尔车站》，1872-1873 年，111.5x93.3 厘米，华盛顿特区国家美术馆收藏
那一年，莫里索33岁，与马奈的弟弟结婚。
1874年，莫里索已经33岁了。对于一个这个年纪的女人来说，还没有结婚是非常不寻常的。
此时，莫里索的父亲刚刚去世。下面这位身穿黑色丧服的女人是马奈为莫里索创作的最后一幅肖像。画中莫里索手指上的订婚戒指预示着她即将结婚。她嫁给了她所爱的马奈的弟弟尤金·马奈。
马奈，《贝尔特·莫里索与扇子》，1874年，50x61厘米，收藏于里尔美术宫（法国）
此前，莫里索的母亲多次在家庭信件中透露，她担心女儿对马奈的痴迷。莫里索后来甚至因相思和抑郁而患上了厌食症。她觉得这段感情最终会以一场空结束。极度绝望
不幸的是，马奈已经结婚了。最终，就连与马奈弟弟的婚姻，也有一部分是出于马奈的建议。
“包围”的构图再次出现在莫里索的画作中
这次，画中的女子被三行围住：左边的树干，她手中的杆子，右边的树干。这个封闭的空间也将她（本应是母亲的）和身后的孩子们“隔开”。
《捉蝴蝶》的构图分析
《午饭后》：这幅画在2013年以近1100万美元的价格成交，打破了印象派画家和女画家的拍卖价格纪录。
莫里索，《午餐后》，1881年，100×81厘米，私人收藏
她不想生活在马奈的阴影下，却被自我怀疑折磨
据莫里索母亲回忆，莫里索非常勤奋，整天画画，有时甚至不吃不喝。她总是被焦虑和自我怀疑所困扰。
莫里索本人曾说过：当我尝试画一个女孩和一只鹦鹉时，我所能想到的就是，如果马奈来画，他会如何描绘这个女孩？然后，很自然地，我就觉得我所有的努力和尝试都没有那么有趣了。
2013年，该画打破了女画家和印象派画家的拍卖价格纪录。
《午餐后》创作于1881年，当时莫里索40岁。次年，即1882年，参加第七届印象派画展。这幅画在当时很受欢迎。
100 多年后的 2013 年，这幅画以 1090 万美元的价格卖给了一位匿名买家。当时，这一价格打破了此前女性画家或印象派画家作品的价格纪录。
画中女子的眼睛与《女神游乐厅酒吧》中的女子十分相似
下图是马奈1882年画的《女神殿的酒吧》，图中的女人是酒吧里的女服务员。当时，出现在这种场合的无人陪伴的单身女性往往被认为是酒吧女招待。从事性交易意味着什么？
马奈，《美术厅酒吧》，1882年，130.2x95.9厘米，收藏于伦敦考陶尔德画廊
有趣的是，莫里索的《午饭后》在第七届印象派画展展出的同年，马奈的《女神殿的吧台》也在当年的官方沙龙展出并获得好评。
《女神街机的酒吧》（左）和《午饭后》（右）女主角眼神对比
马奈为这幅画提前做了大量的研究和准备。从他前年（1881年）为这幅画作的草稿来看，画中女子当时并没有这样的面容和姿势。这样的神情，小品中的女子双手交叉，看上去略显成熟，头偏向一侧。
马奈，《美术厅酒吧研究》，1881年，56x47厘米，阿姆斯特丹市立博物馆收藏
《花园里的朱莉和尤金·马奈》：婚后，丈夫积极支持莫里索的绘画事业，帮助她组织展览，同时照顾女儿。
莫里索，《花园里的朱莉和尤金·马奈》，1883年，73×60厘米，私人收藏
尤金·马奈还绘画和写小说。他非常崇拜和爱着自己的妻子，甚至在婚后放弃了自己的事业，全力支持妻子的绘画事业，包括为她举办画展。同时，他也尽力照顾女儿，减轻妻子的负担。
1881年至1884年的每个夏天，莫里索、他的丈夫和女儿都会来到距离巴黎15公里的布吉瓦尔乡村居住。他们租了一座房子，里面有一个开满鲜花的大花园。这幅画作于 1883 年，创作于布吉瓦尔官邸花园。画中的人物是莫里索的丈夫尤金·马奈和他5岁的女儿朱莉·马奈。
尤金·马奈是唯一出现在莫里索画布上的男人，他们的婚姻生活舒适而平静。
舞蹈结束后，《梳妆台前的女人》平静地放下了头发，但为什么镜子里看不到女人的脸呢？
莫里索，《梳妆台上的女人》，1875-1880，80.4x60.3cm，芝加哥艺术学院收藏
旋转凌乱的笔触，轻盈如羽毛，庄严如暴风雪。
画中描绘了一位刚刚参加舞会的女子在闺房梳妆镜前缓缓放下扎着的头发的瞬间。
这幅画具有很强的印象派特征。它不关心写实的描绘，而是用非常凌乱、松散、甚至漩涡的笔触，通过浓或淡的白、灰白、蓝、紫、黄等色调。创建一个非常模糊的背景，你可以把它想象成轻如飞舞的羽毛，也可以把它想象成一场大暴风雪；同时，通过这样的笔触，物体融入背景，就像左边的手臂一样
在这幅画中你清楚地看到了什么？什么看不清楚？
这样的时间，这样私密的地方，女孩这样的姿势，本来可以是一幅非常撩人的图画（如果是雷诺阿画的话），但莫里索只让我们看到她想让我们看到的东西。 ——比如，她让我们可以清楚地看到白色衬裙上的蓝色丝带，却不能让我们看到镜子里倒映出的女人的脸；桌子上的白色花朵清晰可见，但画面右侧的大片区域是挂在墙上或另一面镜子上的一幅画。或者是床头的床板，确实很难找。
《梳妆台上的女人》细节放大图
《梳妆台上的女人》细节放大图
《小提琴上的朱莉》：画面中，15岁的女儿朱莉挺拔而优雅。莫里索在照顾生病的女儿时不幸患病，两年后去世。
莫里索，《小提琴上的朱莉》，1893 年，65x54 厘米，私人收藏
图片中拉小提琴的15岁女孩是莫里索的女儿朱莉。此时，尤金·马奈已于两年前因病去世。更不幸的是，在此后的一两年内，莫里索在照顾即将从流感中康复的女儿时意外感染了这种疾病，最终于1895年因肺炎去世，享年54岁。不到17岁，被寄养在母亲的诗人朋友马拉美家中，并得到了雷诺阿等人的资助。
一些既不客观也不中立的肤浅观点
作者在解读每部作品时，总是要求自己的写作风格尽可能严肃，观点尽可能中立。他不说俏皮话来吸引流量，不嘲笑毕加索是渣男，不把莫里索视为印象派的白富美女神，更不会对艺术家做任何事。面部解读并不强求对历史环境、人物、作品的因果判断。希望读者通过事实的呈现，对每幅画产生自己的理解和欣赏。
在本次展览的研究过程中，笔者查阅了大量的历史资料，包括上个世纪的艺术评论文章和时尚杂志，以及画家和当时的朋友之间的书信往来，以及画家女儿的作品。 。这让我好几次哽咽——感同身受一个多世纪前一个女人因才华而导致的持续情感崩溃，因为她无法成为她想成为的人，或者直到去世时才知道自己应该成为的人。我会为什么样的人感到难过？
正如莫里索在他的个人笔记中写道：“我认为没有哪个男人会把女人当作与他平等的人，这是我唯一要求的。我知道自己的价值。”
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